Sandra Chinelate - WINE REVERIE

Sandra Chinelate er en brasiliansk kunstner med en bachelor i litteraturvidenskab, der bor og arbejder i Italien. Siden 2005 har hun indledt et intenst og konstant dialog med kunsten, og udviklet en malerisk forskning, der er dybt forankret i den fysiske og eksistentielle undersøgelse af det menneskelige væsen gennem maleriets redskaber. Autodidakt kunstner siden barndommen bringer Sandra Chinelate en sensibilitet ind i sin kreative praksis, som også er vokset takket være humanistisk dannelse og hendes sociolinguistiske synssnit. Flyttet til Italien har hun rettet sin forskning mod repræsentationen af menneskeheden i dens mangfoldige udtryk og fremmet et ideelt møde mellem individer og forskellig virkelighed. I hendes værker sameksisterer alder, hudfarver, lidenskaber, sårbarhed og eksistensens spørgsmål, observeret med respekt og gengivet uden nogen fordom. Hendes maleri opstår af ønsket om at fremhæve de uendelige facetter af det menneskelige væsen, give værdighed og dybde til hvert afbildet subjekt. Med samme dedikation fokuserer hun på detaljen, lyset og perspektivet, elementer der karakteriserer hendes personlige fortolkning af hyperrealisme, et ekspressivt sprog som hun har specialiseret sig i helt fra de første kunstneriske eksperimenter. Fra 2005 har hun deltaget i talrige soloudstillinger og kollektivudstillinger, og arbejdet primært med olie og mixed media på lærred og træplade. Til kataloget for en af hendes mest betydningsfulde soloudstillinger har den romerske kunstkritiker Lea Mattarella viet kunstneren en betydningsfuld anmeldelse, der afslutter med disse ord: «Og hvis der er smerte, hvis der er anstrengelse, gør Chinelate sig til ejer af ordene til Rumi, den middelalderlige sufiske digter, overbevist om at “såret er det sted, hvor lyset kan trænge ind i dig.”» Denne vision synes at gennemsyre hele Sandra Chinelates poetik: Lyset, der træder frem af sårbarheden, bliver det princip gennem hvilket kunstneren fortolker den menneskelige sjæl og verden af objekter. I hendes værker deler mennesker og ting den samme balance af betydning og orden og deltager i en visuel fortælling, der fejrer eksistensens kompleksitet og muligheden for at forvandle enhver oplevelse til bevidsthed og skønhed.