Ernest - Sueño Acuático

Ernest M. er en ung cubansk kunstner, uddannet i Manzanillo, Granma, i den østlige del af Cuba. Han bor og arbejder i dag i Havana, hvor han fortsætter med at udvikle en konstant billedkunstproduktion og en kunstnerisk karriere, der i vid udstrækning er centreret omkring undersøgelsen af menneskefiguren og dens forhold til vandmiljøet.

I de seneste år har kunstneren udviklet en serie dedikeret til nedsænkningen, vandet og den menneskelige figur, og gjort disse elementer til et af kendetegnene ved hans maleriske sprog. Kvinder hængende under overfladen, ansigter skåret af reflekser, fisk, bevægelser i hår, optiske forvrængninger, bobler og lysforandringer optræder gentagne gange i hans kompositioner, ikke som simple dekorative ressourcer, men som en del af et visuelt univers, der bliver stadig mere defineret.

En af de mest interessante aspekter af hans maleri er netop behandlingen af vand som maleri- og psykologisk element. Ernest formår at repræsentere vandoverfladen, reflektionerne og forvrængningerne forårsaget af lyset ved hjælp af penselstrøg, der svinger mellem figurativitet, ekspressiv realisme og visse øjeblikke tæt på hiperrealisme. Dog synes hans intention ikke at være begrænset til trofast at reproducere en scene: han bruger disse forvrængninger til at forvandle ansigtet og menneskekroppen og skaber billeder, der befinder sig et sted mellem det virkelige, drømmeagtige og det introspektive.

Paletten er tydeligt domineret af dybblå, turkise, grønne og marine nuancer, der ofte står i kontrast til røde, ocre, orange og varme toner, der anvendes på huden, fiskene, blomsterne eller reflektionerne. Denne farvemæssige kontrast giver værkerne en stærk visuel tilstedeværelse og får figuren til at træde frem fra den undersøiske baggrund, selv når den ser ud til at være fuldstændig integreret i den.

En anden karakteristisk egenskab er måden, kunstneren arbejder med kompositionen på. I mange af hans malerier går flydelinjen direkte gennem portraitet eller kroppens kontur og opdeler billedet i to realiteter. I andre værker observerer beskueren scenen fuldstændig nedsænket. Dette valg skaber en fornemmelse af stilhed, pause og isolation, som går igen i hans produktion. Vandet bliver således en grænse, et tilflugtssted og et transformationsrum.

Inden for serien findes værker af mere intimeret og eftertanksom karakter, mens andre præsenterer en friere, gestuel og udtryksfuld maling. Denne variation giver mulighed for at observere udviklingen af en kunstner, der konstant eksperimenterer inden for et genkendeligt tema uden at være låst til en enkelt formel.

Et andet fremtrædende aspekt er materialiteten i værkerne. Fotografierne giver mulighed for at sehen den generelle struktur i kompositionerne og deres farverige rigdom, men maleriet får en betydeligt større dimension, når det ses i fysiske form, hvor variationerne i penselstrøg, farveoverlag, tekstur og små lysændringer kan observeres mere tydeligt og bidrage til en fornemmelse af dybde.

Gentagelsen af bestemte elementer — den feminine figur, fiskene, ansigtet delvist nedsænket, håret der flyder, vandoverfladens reflektioner og den intensive blå farve i vandet — hjælper med at konfigurer en genkendelig kunstnerisk identitet. For en ung skaber er denne sammenhæng særligt betydningsfuld, da den viser ønsket om at opbygge et sammenhængende værk og ikke blot enkelte isolerede stykker.

Ernest opretholder i øjeblikket en aktiv kunstnerisk produktion og fortsætter med at udvikle sin karriere gennem udstillinger og projekter både i Cuba og i Spanien samt andre internationale kontekster. Hans værker har langsomt fundet købere og samlere uden for Cuba og udgør i dag en del af private samlinger og gallerier i forskellige lande i Europa og Latinamerika.

Hans malerier tilbydes også regelmæssigt i Catawiki-auktioner, hvor hans værk har fået en god modtagelse blandt publikum og samlere.

At erhverve et værk af Ernest betyder at nærme sig arbejdet hos en ung cubansk kunstner, der stadig er i en vækstfase, men som allerede besidder særligt værdifulde elementer i sin spirende karriere: et tematiske tydeligt identificerbart, en fortsat undersøgelse af maleriet, voksende beherskelse af farve og af vandets repræsentation og, frem for alt, jagten på en egen visuel identitet.

Hans akvatiske serie repræsenterer i øjeblikket en af de mere personlige retninger i hans produktion og udgør et godt eksempel på, hvordan et tilsyneladende dagligdags motiv kan forvandles gennem maleri til en refleksion over krop, identitet, stilhed, skønhed og perception.

Vandet fungerer ikke kun som scenografi i Ernests værker: det fungerer som et andet sprog, der fragmenterer, forvandler og rekonstruerer den menneskelige figur.