Shepard Fairey (OBEY) (1970) - Marilyn Monroe / hand signed COA

Experiment

- perfekt stand
- 18 x 24 tommer
- screenprint på 80# Cream Speckletone-papir
- signeret af Shepard Fairey
- nummereret udgave

About
Marilyn Monroe har fascineret mig siden jeg var barn. Jeg var nok omkring ti år gammel, da jeg spurgte min far: “hvorfor er Marilyn Monroe så berømt?” Han svarede noget i stil med: “nå, hun var et symbol på amerikansk skønhed og håb. Hun brændte kraftigt, men døde tragisk ung.” Jeg var fascineret og så Marilyns film, hver gang de blev vist i kabel-tv. At se hende på skærmen havde mig fortryllet af hendes tiltrækningskraft, hendes humor og hendes sårbarhed. Jeg kunne måske ikke udtrykke det som ung, men Marilyn havde rækkevide og nuancer, som var magnetiske, og jeg lutede mig tættere. Senere i gymnasiet blev jeg interesseret i popkunst, og en af genrens mest berømte billedserier er Andy Warhols Marilyn-portrætter. Warhols Marilyns er fremragende i deres brug af farver og opnår effektivt hans mål om at reducere hende til en højkontrast ikonisk, men upersonlig fremstilling. Men ikonisk glamour er kun én dimension af Marilyn. Da jeg fik muligheden for at skabe kunst af Marilyn baseret på fotos af Milton H. Greene fra 1956, da hun var på højden af sin kraft, blev jeg slået af billedens intimitet og sårbarhed. For mig kaldte disse billeder på en meget mere delikat tilgang end Warhols for at formidle mere nuancerethed og menneskelighed. Selvom Marilyn viste mod og overbevisning i kampen for borgerrettigheder, lighed og imod McCarthyismen, er hendes mentale sundhedsudfordringer bredt anerkendte. Jeg følte, det var vigtigt at skildre hendes usikre dans mellem vidtgående stræben og at trække sig fra rampelysets skær. Jeg håber, disse billeder, “Marilyn Sunrise” og “Marilyn Sunset”, kan inspirere til et empatisk blik på Marilyns komplekse menneskelighed og minde os om, at vi alle balancerer mellem styrke og skrøbelighed.

-Shepard