baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på lærred, 2020
Signeret på bagsiden. Solgt uden ramme, sendt rullet.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuel kunstner, der bor og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner, herunder Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medium er maleri, men han arbejder også med skulptur
og udvikler projekter med en stærk litterær, social og
antropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit",
har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdsbaseret kreativt arbejde
med andre visuelt- kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere
maleriske stilarter, og skifter mellem neo-figurativ fortælling, grafisk
maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det fælles studie 'Latolier' i Madrids Usera-kvarter, fører han en dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle
kunstnere

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra mit vindue kan jeg ikke se horisonten. Solen går ned, og jeg ved det ikke. Månen ryster på glasset foran mig. Dagene gentager sig. For nogle måneder siden oplevede vi et atypisk øjeblik. Den striede, organiserede, travle tid glider væk. Vores rum bliver mindre. Mangel på tid plejede at overvælde os, nu forundrer overskuddet os.

Det hverdagslige landskab er begrænset til vinduernes geometri. Det var dér lyset kom ind, men på kort tid forsvandt dets spor og skygger. At leve i et udvidet rum-tid krævede en øvelse i ro og reinvention. Larmen fra gaden holdt et stort rum til stilhed. En indadvendt gestus, et nyt horisont, hvor vi kom tættere på vores fantasi. Forandringens forvirring, et uudsigeligt råb bad os: 'hvad nu?' At gå i korte rum for langsomt at få øje på nye scenarier.

Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe en anden daggry, et nyt daggry. Konstruktionen af disse malerier opstår af et behov for at forny landskabet, af en længsel efter glemt natur. At gå til dens genmøde, at geninvovere den. At se farverne i vandets prisme gennemtrængt af solen. Det er dér, at vinduerne i Baptistes, som i det ideelle Leon Battista Alberti i De Pictura (1436), åbner ud til en verden, der var utilgængelig på det tidspunkt. Nye perspektiver, der peger mod en rejse, et quest.

Baptiste fandt stimulansen til denne symbiose med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 søgte Lévi-Strauss et ægte, rent Brazilien, udstyret med en ‘vilde’ energi, en enestående natur. I ‘Tristes Trópico’, bevæget af en frihedsfølelse, begiver han sig ud på et 19-dages skibstogt. Han beskriver med en omhyggelig skønhed solnedgangen, de brasilianske kyster, rejseselskabets uro: surrealisten André Breton. Han går ind i Guanabara Bay i Rio de Janeiro, men bliver ikke overrasket. I musikken ‘Estrangeiro’ minder Caetano Veloso om episoden.

Tilbage i São Paulo, hvor han blev inviteret til at undervise ved universitetet (USP), blev Lévi-Strauss rystet over byens dynamik. Med sin eksplosive vækst, som uden for landet ikke længere tegnede til en oprindelig befolkning.

Lévi-Strauss, ledsaget af sin kone Dinah Dreyfus og modernistens digter Mário de Andrade, drog dybt ind i landet med en etnografisk undersøgelse af de indfødte samfund. Antropologen, der berettede med kærlighed og præcision, hvad han så, havde en forventning til reisen, der delvist blev opfyldt. Han udtrykker en vis angst i et fragment af historien, der, med spor af profeti, siger: ‘om et par hundrede år fra nu, på dette sted, vil en anden så desperat rejsende som jeg sørge over forsvinden af det, jeg kunne have set og ikke har set’.

At bruge rejsende som den, der tegner en imaginær tidslinje, en sti, en bevægelse. Hvad krydser og krydser af møder.

Rejsen betales også med kroppen. Der er kroppe, der kaster sig ud i havet uden at vide, om de vender tilbage. Immigration afslører en mindre eventyrlig side og mere ofre for retten til liv. Baptiste, i sin bane, symboliserer den rejsende, der kæmper under usikre forhold for at finde et sted.

I den forstand retter kunstneren sit blik som en fordømmelse af et dehumaniseret, individualistisk Europa, som lader disse andre kroppe drive væk. Dannelsen af et kolonialistisk samfund baseret på dets politikker om ligegyldighed, der bestemmer, hvem der bør eller ikke bør dø.

Uorden i et system, drejning, forandring, transformation, energi, tab, kaos... Pluraliteten af begrebet entropi minder os om en disharmoni, der møder vores nutid. Som Lévi-Strauss sagde i 1930’erne, i stedet for antropologi skulle vi kalde entropologi.

I (EN)TRÓPICOS rejser kunstneren som en rejsende for at finde et vitalt sted. Måske findes disse arter ikke; måske har disse idylliske landskaber aldrig eksisteret. Gennem vinduet, som Baptiste åbner for os, filtreres luften, som vi ikke kan ånde i dag. Han giver os en utopi; han giver os med sine gestus et nyt paradigme. En (re)opfundet økologi.
(Text af Caio Cardial, kurator)