Prettau - Urban fabric - the fallen sky (V)

02
dage
15
timer
30
minutter
17
sekunder
Nuværende bud
€ 98
Ingen mindstepris
Petra Skarupsky
Ekspert
Galleri Estimat  € 4.500 - € 5.400
GB
€ 98
FR
€ 94
GB
€ 91

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Prettau Urban fabric - the fallen sky (V) er en original acrylmaleri på bomuldslærred af 70%, 120 x 60 cm, håndsigneret, fremstillet i 2026 i Belgien, som skildrer et bylandskab og sendes utrammet i rør med ægthedscertifikat.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Klassisk for den urbane samling, fanger dette øjebliksbillede af gaden en semiabstrakt stil.

Kompositionen udsender en travl atmosfære, præget af bygninger, der synes at smelte sammen i et plaget horisont, hvor himlen udgløder i en gylden tåge rundt om fortiden.
Prettau bruger dette farvespektrum for at fremhæve vægten af dagens rester. Det sepia-tonede, ofte forbundet med gammeldags fotografi, etablerer en temporal afstand, der inviterer seeren til at betragte den nære fortid. De dybe brune nuancer giver samtidig en fornemmelse af den afrevede jord og sår af konflikt, og de udtrykker en bylighed plaget af modernitetens sår.

Okker- og cremefarvernes nuancer, der står i kontrast til hinanden, introducerer en visuel spænding, der bryder frem som forgængelige minder midt i kaos. Disse lysberøringer synes at svinge mellem håb og desillusionering og illustrerer den rørende kontrast mellem den skrøbelige skønhed i beboede steder og deres uundgåelige forringelse.
Prettaus teknik, der blander akrylmaleri og alternative værktøjer, giver værket en håndgribelig overfladisk tekstur, næsten taktil, og inviterer til en fordybende udforskning. Lagene af maling løfter fragmenter af fortiden og rejser spørgsmål om identitet og hukommelse.

Dette bylandskab, både abstrakt og forankret i virkeligheden, afslører sig som en visuel ekko af en kultur, der søger mening. Det legemliggør dialogen mellem mennesket og dets miljø, mellem pragt og ødeleggelse, og inviterer beskueren til at reflektere over tidens rester, både historiske og personlige. I sidste ende fungerer dette lærred som et forvrængende spejl på de kampe og den modstandsdygtighed, der præger den moderne bytilstand, en opfordring til at undersøge skygger og lys, som former vores fælles eksistens.

For byens kunstglade samlere er dette værk ikke blot en skildring af arkitektur og gadeliv, men en nuanceret kommentar til det urbane miljø. Det inviterer til refleksion over mødet mellem ensomhed og fællesskab i byrum og gør det til et betydningsfuldt tilskud for dem, der værdsætter dybere narrativer i kunst.
At samle sådant kunstværk betyder en sikkert erhvervelse, der taler til æstetisk sans og kulturel indsigt.

Lærredet er malet i akryl af høj kvalitet på en 70% bomuldscanvas, egnet til en ramme på 60 x 120 cm, signerede på bagsiden og afsendes urammet og uden spændepinde, rullet op i et paprør, med certifikat for ægthed.

Til kunstsamlerne : artsy.net/artist/bianca-prettau

Sælger's Historie

Bemærkning til potentielle kunstsamlere: Hvis du overvejer at samle kunst fra Prettaugallery, anbefaler vi at tage følgende punkter i betragtning: 1. Kun lærrederne sendes; rammerne er specielt lavet af massivt træ til studiebrug. Derfor skal du selv installere lærredet på en passende ramme. 2. Efter spænding af lærredet på chassiset, anbefaler vi at påføre et lag gennemsigtig lak til akryl og olie. Dette vil beskytte lærredet og forbedre farverne. 3. De lyseffekter, du kan observere på telefon- eller computerskærme, forbedrer de optiske reflektionsegenskaber. Imidlertid vil lærredet vise et mindre levende billede sammenlignet med, hvad en baggrundsbelyst skærm kan give, hvilket resulterer i en reduktion af kontrast og farvemætning. 4. De udbudte kunstværker er ikke reproduktioner eller giclées; de er komplekse sammensætninger af lag, skygger, transparenter og nuancer af sfumato. At gengive visse detaljer i fotografering kan nogle gange være udfordrende. Du er velkommen til at kontakte sælgeren, hvis du har specifikke spørgsmål til et stykke. 5. I betragtning af at værdiansættelse af kunst er en kompleks proces, der omfatter en kunstners betydning, historie, kvaliteten og unikheden af deres arbejde og deres hastighed på det bredere marked, har den gennemsnitlige anslåede værdi af Prettaus kunstværker opnået en officiel anerkendelse med et stabilt referencepunkt, som aftalt takst. For mere indsigt i Prettaus værdiansættelse kan du tjekke I-CAC værdiansættelsesindekset. At tage disse anbefalinger i betragtning vil hjælpe dig til fuldt ud at værdsætte de kunstværker, du erhverver, og bevare deres skønhed over tid. Nyd at samle! ________________________________________________________________________________________________________ Prettau er en kunstner, hvis arbejde er påvirket af de traditionelle regler for beskrivende geometri i arkitektonisk tegning (hendes formelle erhverv), kombineret med en kunstnerisk fortolkning af bymiljøet, der er i stand til at formidle en vis poetisk essens. Gennem en unik teknik har hendes billedstil transformeret brugen af traditionelle pensler ved at inkorporere alternative værktøjer, der almindeligvis findes i teknisk tegning, såsom graduerede linealer og geometriske beregninger af konisk perspektiv. Begyndende med flygtige soloudstillinger i alternative rum i Firenze eller Bruxelles og videre til store kunstbiennaler og messer i Montreux, Paris, Monaco, Rotterdam, Rom, New York og mere, har Prettau gradvist etableret sig i samtidskunstens verden. Prettaus semi-abstrakte malerier har fået stigende opmærksomhed og påskønnelse, anerkendt for deres særegne stil og tilgang. Den voksende popularitet og tiltrækningskraft af Prettaus malerier har overskredet grænser, hvilket har trukket interessen hos samlere verden over. Deres evne til at fange essensen af fremtrædende urbane emner med en semi-abstrakt tilgang har givet genlyd hos kunstentusiaster, hvilket gør hendes værker eftertragtede og værdsatte tilføjelser til private samlinger.
Oversat af Google Oversæt

Klassisk for den urbane samling, fanger dette øjebliksbillede af gaden en semiabstrakt stil.

Kompositionen udsender en travl atmosfære, præget af bygninger, der synes at smelte sammen i et plaget horisont, hvor himlen udgløder i en gylden tåge rundt om fortiden.
Prettau bruger dette farvespektrum for at fremhæve vægten af dagens rester. Det sepia-tonede, ofte forbundet med gammeldags fotografi, etablerer en temporal afstand, der inviterer seeren til at betragte den nære fortid. De dybe brune nuancer giver samtidig en fornemmelse af den afrevede jord og sår af konflikt, og de udtrykker en bylighed plaget af modernitetens sår.

Okker- og cremefarvernes nuancer, der står i kontrast til hinanden, introducerer en visuel spænding, der bryder frem som forgængelige minder midt i kaos. Disse lysberøringer synes at svinge mellem håb og desillusionering og illustrerer den rørende kontrast mellem den skrøbelige skønhed i beboede steder og deres uundgåelige forringelse.
Prettaus teknik, der blander akrylmaleri og alternative værktøjer, giver værket en håndgribelig overfladisk tekstur, næsten taktil, og inviterer til en fordybende udforskning. Lagene af maling løfter fragmenter af fortiden og rejser spørgsmål om identitet og hukommelse.

Dette bylandskab, både abstrakt og forankret i virkeligheden, afslører sig som en visuel ekko af en kultur, der søger mening. Det legemliggør dialogen mellem mennesket og dets miljø, mellem pragt og ødeleggelse, og inviterer beskueren til at reflektere over tidens rester, både historiske og personlige. I sidste ende fungerer dette lærred som et forvrængende spejl på de kampe og den modstandsdygtighed, der præger den moderne bytilstand, en opfordring til at undersøge skygger og lys, som former vores fælles eksistens.

For byens kunstglade samlere er dette værk ikke blot en skildring af arkitektur og gadeliv, men en nuanceret kommentar til det urbane miljø. Det inviterer til refleksion over mødet mellem ensomhed og fællesskab i byrum og gør det til et betydningsfuldt tilskud for dem, der værdsætter dybere narrativer i kunst.
At samle sådant kunstværk betyder en sikkert erhvervelse, der taler til æstetisk sans og kulturel indsigt.

Lærredet er malet i akryl af høj kvalitet på en 70% bomuldscanvas, egnet til en ramme på 60 x 120 cm, signerede på bagsiden og afsendes urammet og uden spændepinde, rullet op i et paprør, med certifikat for ægthed.

Til kunstsamlerne : artsy.net/artist/bianca-prettau

Sælger's Historie

Bemærkning til potentielle kunstsamlere: Hvis du overvejer at samle kunst fra Prettaugallery, anbefaler vi at tage følgende punkter i betragtning: 1. Kun lærrederne sendes; rammerne er specielt lavet af massivt træ til studiebrug. Derfor skal du selv installere lærredet på en passende ramme. 2. Efter spænding af lærredet på chassiset, anbefaler vi at påføre et lag gennemsigtig lak til akryl og olie. Dette vil beskytte lærredet og forbedre farverne. 3. De lyseffekter, du kan observere på telefon- eller computerskærme, forbedrer de optiske reflektionsegenskaber. Imidlertid vil lærredet vise et mindre levende billede sammenlignet med, hvad en baggrundsbelyst skærm kan give, hvilket resulterer i en reduktion af kontrast og farvemætning. 4. De udbudte kunstværker er ikke reproduktioner eller giclées; de er komplekse sammensætninger af lag, skygger, transparenter og nuancer af sfumato. At gengive visse detaljer i fotografering kan nogle gange være udfordrende. Du er velkommen til at kontakte sælgeren, hvis du har specifikke spørgsmål til et stykke. 5. I betragtning af at værdiansættelse af kunst er en kompleks proces, der omfatter en kunstners betydning, historie, kvaliteten og unikheden af deres arbejde og deres hastighed på det bredere marked, har den gennemsnitlige anslåede værdi af Prettaus kunstværker opnået en officiel anerkendelse med et stabilt referencepunkt, som aftalt takst. For mere indsigt i Prettaus værdiansættelse kan du tjekke I-CAC værdiansættelsesindekset. At tage disse anbefalinger i betragtning vil hjælpe dig til fuldt ud at værdsætte de kunstværker, du erhverver, og bevare deres skønhed over tid. Nyd at samle! ________________________________________________________________________________________________________ Prettau er en kunstner, hvis arbejde er påvirket af de traditionelle regler for beskrivende geometri i arkitektonisk tegning (hendes formelle erhverv), kombineret med en kunstnerisk fortolkning af bymiljøet, der er i stand til at formidle en vis poetisk essens. Gennem en unik teknik har hendes billedstil transformeret brugen af traditionelle pensler ved at inkorporere alternative værktøjer, der almindeligvis findes i teknisk tegning, såsom graduerede linealer og geometriske beregninger af konisk perspektiv. Begyndende med flygtige soloudstillinger i alternative rum i Firenze eller Bruxelles og videre til store kunstbiennaler og messer i Montreux, Paris, Monaco, Rotterdam, Rom, New York og mere, har Prettau gradvist etableret sig i samtidskunstens verden. Prettaus semi-abstrakte malerier har fået stigende opmærksomhed og påskønnelse, anerkendt for deres særegne stil og tilgang. Den voksende popularitet og tiltrækningskraft af Prettaus malerier har overskredet grænser, hvilket har trukket interessen hos samlere verden over. Deres evne til at fange essensen af fremtrædende urbane emner med en semi-abstrakt tilgang har givet genlyd hos kunstentusiaster, hvilket gør hendes værker eftertragtede og værdsatte tilføjelser til private samlinger.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
Prettau
Udgave
Original
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nej
Værkets titel
Urban fabric - the fallen sky (V)
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Belgien
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Brun, Guld, Orange
Højde
120 cm
Bredde
60 cm
Vægt
1 kg
Skildring/Tema
Bybillede
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
BelgienBekræftet
1742
Genstande solgt
100%
pro

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​