Joan Canós (1928) - Descanso en la cala





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Oleo på lærred af Joan Canós (født 1928), med titlen Descanso en la cala, original edition signeret i hånden, 61 cm bred og 50 cm høj, dateret 2010–2020, i god stand, oprindelig fra Spanien, solgt af Galería.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Galeria præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Joan Canós, som forestiller flere fiskebåde, der ligger til hvile på en Middelhavsstrand, beskyttet af en stor klippe og under en himmel af tætte skyer. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.
· Værkets dimensioner: 50x61x2 cm.
· Olie på lærred håndsigneret af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Stykket er i god bevaringsstand.
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.
Værket vil blive professionelt emballeret af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos eller GLS med tracking. Levering tilgængelig internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri fremstiller en bred Middelhavsstrand, hvor flere fiskebåde hviler på sandet foran en hav i intense blå- og turkise nuancer. Scenen kombinerer roen ved de liggende fartøjer med klippevæggenes monumental styrke, der lukker bugten af. Over landskabet breder himlen sig ud med store skyer, hvilket skaber en forgængelig atmosfære, hvor kystnær lys og nærværet af en mulig storm sameksisterer.
Forreste stræk viser to fartøjer, der straks fanger øjet. Færden til venstre er vendt mod kikkerten og har et hvidt skrog dekoreret med blå striber. Indvendigt ses træbænke, en lille stang eller vertikal komponent og flere genstande relateret til navigation.
Den fremtrædende placering af dette første fartøj forstærker følelsen af nærhed. Dens prua peger mod beskueren og ser ud til at hvile fast på støtter placeret i sandet. De blå konturer følger skrogformen og etablerer en direkte forbindelse til vandets farver få meter væk.
Til højre findes en noget større båd, præsenteret i profil og dernæst optager en stor del af den nedre del. Skroget er hvidt, men gennemløbet af mørke grønne linjer fremhæver dens længde og kurver. Ordet “Mediterrani”, synligt på siderne, forstærker den maritime og kystlige identitet i hele scenen.
Maste på denne båd står lodret op til himlen og bliver et af scenens mest fremtrædende elementer. Øverst vajer en lille rødfarvet flag, hvis nuance giver et varmt accent i forhold til de dominerende blå, hvide og grå nuancer. Reb descender fra maste og tegner tynde diagonaler over landskabet.
Inde i båden kan man skelne planker, oars, reb og forskellige arbejdsgenstande. Et net i brunrød farve hænger ned over en af dens sider og giver en direkte reference til fiskeriet. Skibet optræder ikke som et dekorativt objekt, men som et værktøj brugt og præget af hverdagen for dem, der arbejder ved havet.
Omkring de to primære både ses andre mindre fartøjer fordelt langs stranden. Nogle er delvist skjulte, andre ved klippens base. Denne række af skrog, master og farver skaber fornemmelsen af en fiskerbukt, hvor bådene er blevet trukket i land efter en sejladssdag.
Stranden fylder midten med oksiderende, beige, gule og brune nuancer. Dens åbne overflade skaber en lys adskillelse mellem bådene og vandet. Skyggerne under bådene giver dybde og gør det muligt at opfatte lysintensiteten, der siver gennem skyerne.
Havet strækker sig fra midten til horisonten i et bredt spektrum af blå toner. Nær kysten forekommer turkise og grønlige toner, mens fjernere områder får dybe og mørke farver. Denne kromatiske variation formidler gennemsigtigheden af kystvandet og den voksende dybde i bugten.
Kystlinien tegner en blød bue, der visuelt fører fra forgrunden til den store klippevæg. En lys skumstribe adskiller sandet fra vandet og antyder bevægelsen af små bølger. Havet virker roligt, men himlen indfører en vis spænding og signalerer, at forholdene kan ændre sig.
Klippeskæftet er det primære naturlige element i scenen. Dens store klippeblok rejser sig over kysten med skarpe og uregelmæssige former. Farverne sort, brun, grå, okker og gulnede afslører forskellige volumer og sprækker og giver et robust, monumentalt udseende.
Bunden af klippen trækker sig en lille smule ud i vandet og danner en spids, der beskytter dele af stranden. De lavere klippepartier modtager lys og står i kontrast til de langt mørkere områder højere oppe. Denne leg med lys og skygge fremhæver relieffets struktur og giver landskabet dybde.
Himmelen optager næsten den øverste halvdel af kompositionen og domineres af store hvide og grå skyer. Nogle er stærkt oplyste, mens andre får dybe nuancer, der antyder regn eller storm. mellem dem åbenbares striber af klart og lyst blå, hvilket skaber en atmosfære fuld af bevægelse.
Forbindelsen mellem himmel og hav er særligt vigtig. Blå nuancer i vandet ser ud til at samle klarheden fra de lyse områder, mens skyernes skygger gør nogle dele af bugten mørkere. Denne sammensmeltning får hele landskabet til at forekomme som om det befinder sig i et kort, flygtigt øjeblik mellem ro og den forestående ændring i vejret.
Kompositionen giver et markant kontrast mellem menneskelige og naturlige former. Bådene repræsenterer livet til søs, arbejdet og traditionen, mens klippen, himlen og havet udtrykker miljøets kraft. Ingen af disse elementer dominerer dog fuldstændigt over de andre; de deltager alle i et visuelt balanceret, harmonisk hele.
Fraværet af mennesker forstærker fornemmelsen af stilhed. Bådene ser ud til at vente stille på sandet, måske før en ny afgang eller efter at have vendt tilbage fra havet. Denne tavshed giver mulighed for at forestille sig fiskernes stemmer, lyden af reb, net og bølger, der nærmer sig kysten.
Scenen kan også fortolkes som en hyldest til den mediterrane fiskertradition. De liggende både, nettene og sækkene minder om en levevis tæt forbundet med havets cyklusser. Landskabet bevarer minderne om mange arbejdsdage og gør stranden til et rum, hvor natur, håndværk og kulturel identitet mødes.
Sammen giver dette maleri et roligt og kraftfuldt syn på en Middelhavsbugts kyst med flere fiskebåde hvilede på sandet. Det blå hav, klippevæggen, nettene, masterne og de store skyer skaber en scene fuld af dybde, autenticitet og emotion.Værket formidler roen i det marinerlige liv og samtidig naturens enorme kraft, der omgiver og betinger hver dag ved havet.
Pictura Galeria præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Joan Canós, som forestiller flere fiskebåde, der ligger til hvile på en Middelhavsstrand, beskyttet af en stor klippe og under en himmel af tætte skyer. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.
· Værkets dimensioner: 50x61x2 cm.
· Olie på lærred håndsigneret af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Stykket er i god bevaringsstand.
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.
Værket vil blive professionelt emballeret af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos eller GLS med tracking. Levering tilgængelig internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri fremstiller en bred Middelhavsstrand, hvor flere fiskebåde hviler på sandet foran en hav i intense blå- og turkise nuancer. Scenen kombinerer roen ved de liggende fartøjer med klippevæggenes monumental styrke, der lukker bugten af. Over landskabet breder himlen sig ud med store skyer, hvilket skaber en forgængelig atmosfære, hvor kystnær lys og nærværet af en mulig storm sameksisterer.
Forreste stræk viser to fartøjer, der straks fanger øjet. Færden til venstre er vendt mod kikkerten og har et hvidt skrog dekoreret med blå striber. Indvendigt ses træbænke, en lille stang eller vertikal komponent og flere genstande relateret til navigation.
Den fremtrædende placering af dette første fartøj forstærker følelsen af nærhed. Dens prua peger mod beskueren og ser ud til at hvile fast på støtter placeret i sandet. De blå konturer følger skrogformen og etablerer en direkte forbindelse til vandets farver få meter væk.
Til højre findes en noget større båd, præsenteret i profil og dernæst optager en stor del af den nedre del. Skroget er hvidt, men gennemløbet af mørke grønne linjer fremhæver dens længde og kurver. Ordet “Mediterrani”, synligt på siderne, forstærker den maritime og kystlige identitet i hele scenen.
Maste på denne båd står lodret op til himlen og bliver et af scenens mest fremtrædende elementer. Øverst vajer en lille rødfarvet flag, hvis nuance giver et varmt accent i forhold til de dominerende blå, hvide og grå nuancer. Reb descender fra maste og tegner tynde diagonaler over landskabet.
Inde i båden kan man skelne planker, oars, reb og forskellige arbejdsgenstande. Et net i brunrød farve hænger ned over en af dens sider og giver en direkte reference til fiskeriet. Skibet optræder ikke som et dekorativt objekt, men som et værktøj brugt og præget af hverdagen for dem, der arbejder ved havet.
Omkring de to primære både ses andre mindre fartøjer fordelt langs stranden. Nogle er delvist skjulte, andre ved klippens base. Denne række af skrog, master og farver skaber fornemmelsen af en fiskerbukt, hvor bådene er blevet trukket i land efter en sejladssdag.
Stranden fylder midten med oksiderende, beige, gule og brune nuancer. Dens åbne overflade skaber en lys adskillelse mellem bådene og vandet. Skyggerne under bådene giver dybde og gør det muligt at opfatte lysintensiteten, der siver gennem skyerne.
Havet strækker sig fra midten til horisonten i et bredt spektrum af blå toner. Nær kysten forekommer turkise og grønlige toner, mens fjernere områder får dybe og mørke farver. Denne kromatiske variation formidler gennemsigtigheden af kystvandet og den voksende dybde i bugten.
Kystlinien tegner en blød bue, der visuelt fører fra forgrunden til den store klippevæg. En lys skumstribe adskiller sandet fra vandet og antyder bevægelsen af små bølger. Havet virker roligt, men himlen indfører en vis spænding og signalerer, at forholdene kan ændre sig.
Klippeskæftet er det primære naturlige element i scenen. Dens store klippeblok rejser sig over kysten med skarpe og uregelmæssige former. Farverne sort, brun, grå, okker og gulnede afslører forskellige volumer og sprækker og giver et robust, monumentalt udseende.
Bunden af klippen trækker sig en lille smule ud i vandet og danner en spids, der beskytter dele af stranden. De lavere klippepartier modtager lys og står i kontrast til de langt mørkere områder højere oppe. Denne leg med lys og skygge fremhæver relieffets struktur og giver landskabet dybde.
Himmelen optager næsten den øverste halvdel af kompositionen og domineres af store hvide og grå skyer. Nogle er stærkt oplyste, mens andre får dybe nuancer, der antyder regn eller storm. mellem dem åbenbares striber af klart og lyst blå, hvilket skaber en atmosfære fuld af bevægelse.
Forbindelsen mellem himmel og hav er særligt vigtig. Blå nuancer i vandet ser ud til at samle klarheden fra de lyse områder, mens skyernes skygger gør nogle dele af bugten mørkere. Denne sammensmeltning får hele landskabet til at forekomme som om det befinder sig i et kort, flygtigt øjeblik mellem ro og den forestående ændring i vejret.
Kompositionen giver et markant kontrast mellem menneskelige og naturlige former. Bådene repræsenterer livet til søs, arbejdet og traditionen, mens klippen, himlen og havet udtrykker miljøets kraft. Ingen af disse elementer dominerer dog fuldstændigt over de andre; de deltager alle i et visuelt balanceret, harmonisk hele.
Fraværet af mennesker forstærker fornemmelsen af stilhed. Bådene ser ud til at vente stille på sandet, måske før en ny afgang eller efter at have vendt tilbage fra havet. Denne tavshed giver mulighed for at forestille sig fiskernes stemmer, lyden af reb, net og bølger, der nærmer sig kysten.
Scenen kan også fortolkes som en hyldest til den mediterrane fiskertradition. De liggende både, nettene og sækkene minder om en levevis tæt forbundet med havets cyklusser. Landskabet bevarer minderne om mange arbejdsdage og gør stranden til et rum, hvor natur, håndværk og kulturel identitet mødes.
Sammen giver dette maleri et roligt og kraftfuldt syn på en Middelhavsbugts kyst med flere fiskebåde hvilede på sandet. Det blå hav, klippevæggen, nettene, masterne og de store skyer skaber en scene fuld af dybde, autenticitet og emotion.Værket formidler roen i det marinerlige liv og samtidig naturens enorme kraft, der omgiver og betinger hver dag ved havet.

