Francesca Escobar (1972) - Sombra

07
dage
21
timer
33
minutter
57
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Antonio Yera
Ekspert
Estimat  € 700 - € 1.100
FR
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Francesca Escobar, Sombra, original olie paitning, originaludgave efter 2020, 30 x 30 cm, håndsigneret i nedre venstre hjørne, olie på lærred, oprindelse Spanien, i god stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Pictura Galeria præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Francesca Escobar, der skildrer en kvinde, der nyder et hvilende øjeblik under en farverig parasol, foran havets vidtåbne, rolige blå og en lys sommerdag. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.

· Værkets dimensioner: 30x30x2 cm.
· Olie på lærred signeret i siden af kunstneren, Francesca.
· Stykkeret står i god stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig note: de inkluderede fotos udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet. Digital gengivelse i mockup, vejledende; der kan være forskelle i forhold til den faktiske artikel i farver, skala og detaljer.

Værket vil blive professionelt indpakket af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningen til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske via Correos eller GLS med sporing. International forsendelse er tilgængelig.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en lys og rolig scene ved havet, med en kvinde i fokus, der hviler under en stor parasol, mens hun betragter det blå, uendelige åbne hav foran sig. Kompositionen formidler straks den behagelige fornemmelse af en sommerdag, med klar himmel, bevægede vande og den varme skygge beskyttende, som parasollen giver. Figuren ses med ryggen til beskueren, så den, der betragter værket, føler sig placeret på den samme strand, som om man sidder tæt på og deler stilheden, havbrisen og øjeblikkens ro.

Kvinden er placeret midt i scenen, komfortabelt siddende på en blå højde stol med ryggen til. Hendes kropsholdning er afslappet, selvom armene er løftet op til ansigtet, måske for at drikke af en lille flaske eller køle sig ned i dagens varme. Denne enkle gestus giver billedet menneskelighed og naturlighed; hun virker ikke som om hun poserer, men som en person overrasket midt i et hverdagsøjeblik. Den lyse badedragt står i kontrast til den varme hudtone, og den røde bøjle, der dækker hendes hoved, tilfører et livligt stik, der fanger øjet og tydeligt adskiller hendes silhuet fra havets baggrund.

Ved siden af hende kommer en anden tom stol frem, let forskudt mod venstre. Dens tilstedeværelse åbner scenen for forskellige fortolkninger: den kan tilhøre en person, der er stået op for at nærme sig vandet, den kan være reserveret til en, der endnu ikke er ankommet, eller den kan symbolisere et fraværende selskab. Den ledige plads skaber en delikat kontrast til den centrale figur og tilføjer billedet en stille historie. Samtidig inviterer den symbolsk beskueren til at sætte sig der, sidde under parasollen og dele betragningen af horisonten, der ligger roligt foran.

Den store parasol dominerer den øverste del af maleriet og fungerer som et bredt farvetak af varme farver. Dens sektioner veksler mellem lyse orange, bløde hvidt, falmede rosa og varme røde nuancer og danner en iøjnefaldende struktur, der åbner sig over stolene. Den lyse skaft løber lodret ned til sandet og deler delvist kompositionen, hvilket skaber balance mellem de forskellige elementer. Dens runde form synes at omfavne kvinden og beskytte hende mod solen, og forvandler dette lille strandrum til en slags intimt tilflugtssted i forhold til havets vidde.

De orange nuancer i parasollen relaterer sig til den gyldne hudfarve hos badedron, til posen placeret tæt ved den stol og til håndklædet, der hænger ned langs den ene side. Denne gentagelse af varme farver skaber en følelse af enhed og får alle objekter til at synes at tilhøre samme solrige miljø. Foran dem tilføjer de dybe blå farver i stolene og vandet friskhed og skaber en energisk kontrast. Scenen bygges således op gennem en harmonisk opposition mellem jordens varme og solen og havets forfriskning.

Vandet udgør en stor del af baggrunden og består af adskillige vandrette striber af blå, himmelblå, hvid og lilla. Disse variationer antyder små bølger, der bevæger sig mod kysten og afspejler lysforandringerne på havets overflade. Selvom der ikke er en stærk uro, står havet heller ikke helt stille: der opfattes en jævn, rolig og rytmisk bevægelse. Denne række af akvatiske linjer fører blikket mod horisonten og skaber en behagelig følelse af dybde, som om den blå udstrækning fortsætter langt ud over lærredets grænser.

i Den øverste del viser en snæver blåstrimmel længere ude horisontlinien, der adskiller havet fra den klare himmel. Himlen har en blid og ren tone, der forstærker indtrykket af en klar dag. Der ses ingen skyer, fartøjer eller elementer, der distraherer opmærksomheden, så hele den visuelle kraft er koncentreret på badedronnen, parasollen og havet. Denne enkelhed giver sceneriet åndedræt og lader beskueren opleve rummeligheden i landskabet, den imaginære lyd af bølger og den stille ro i en sommerlig eftermiddag.

Den nederste del viser en lys sandstrimmel, hvor stolene og personlige ejendele hviler. Her ses en orange taske, et tørklæde eller håndklæde, der ligger ved siden af den optagede stol og andre små former, der fuldender strandmiljøet. Disse detaljer giver nærhed og får scenen til at fremstå genkendelig, familiær og spontan. Intet virker alt for forberedt: objekterne ligger som efter at være indrettet og gjort klar til at tilbringe timer ved havet.

Den centrale figur, som vender ryggen til, bevarer noget mystik. Vi kendes ikke hendes ansigt eller udtryk, men hendes kropssprog formidler ro, hvile og koncentration om en enkel handling. Måske nyder hun en kold drink, betrager bølgerne eller tager en pause efter et bad. Fraværet af direkte øjenkontakt tillader, at hendes identitet forbliver åben og universel, så mange mennesker kan genkende sig selv i netop den oplevelse af afkobling og velvære ved vandet.

Der er også en interessant fornemmelse af selskab og ensomhed på én gang. Kvinden fremstår ikke isoleret på en trist måde, men indrammet i et fredfyldt rum, beskyttet af parasollen og symbolsk ledsaget af den tomme stol. Maleriet virker som om det standser tiden i et øjeblik, hvor der ikke sker noget ekstraordinært, men hvor alt føles behageligt: varme, skygge, brusen fra havet, den forfriskende drik og friheden ved ikke at have travlt.

Fordelingen af elementerne får blikket til at bevæge sig fra forreste stol til figuren, videre til parasollen og til sidst forsvinde i den blå udstrækning. De intense farver giver sceneriet liv, mens den rolige holdning hos kvinden dæmper energien. På den måde forenes visuelt dynamik og følelsesmæssig ro, så omgivelsen fremstår munter uden at være højlyd, og lys uden at miste sin intimitet.

Sammen udtrykker dette smukke værk essensen af en sommerdag ved havet: en kvinde, der hviler under en parasol, omgivet af enkle og hverdagslige genstande, foran et blå landskab, der videregiver frihed, friskhed og ro. Den tomme stol, havets vidder og den afslappede holdning hos hovedpersonen vækker minder om ferier, pauser uden tidsplan og øjeblikke delt eller oplevet i ensomhed. Hele maleriet inviterer til at standse op, trække vejret og nyde skønheden i et stille øjeblik, og gøre en almindelig strandscene til en varm erindring om hvile, velvære og enkel lykke.

Pictura Galeria præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Francesca Escobar, der skildrer en kvinde, der nyder et hvilende øjeblik under en farverig parasol, foran havets vidtåbne, rolige blå og en lys sommerdag. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.

· Værkets dimensioner: 30x30x2 cm.
· Olie på lærred signeret i siden af kunstneren, Francesca.
· Stykkeret står i god stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig note: de inkluderede fotos udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet. Digital gengivelse i mockup, vejledende; der kan være forskelle i forhold til den faktiske artikel i farver, skala og detaljer.

Værket vil blive professionelt indpakket af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningen til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske via Correos eller GLS med sporing. International forsendelse er tilgængelig.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en lys og rolig scene ved havet, med en kvinde i fokus, der hviler under en stor parasol, mens hun betragter det blå, uendelige åbne hav foran sig. Kompositionen formidler straks den behagelige fornemmelse af en sommerdag, med klar himmel, bevægede vande og den varme skygge beskyttende, som parasollen giver. Figuren ses med ryggen til beskueren, så den, der betragter værket, føler sig placeret på den samme strand, som om man sidder tæt på og deler stilheden, havbrisen og øjeblikkens ro.

Kvinden er placeret midt i scenen, komfortabelt siddende på en blå højde stol med ryggen til. Hendes kropsholdning er afslappet, selvom armene er løftet op til ansigtet, måske for at drikke af en lille flaske eller køle sig ned i dagens varme. Denne enkle gestus giver billedet menneskelighed og naturlighed; hun virker ikke som om hun poserer, men som en person overrasket midt i et hverdagsøjeblik. Den lyse badedragt står i kontrast til den varme hudtone, og den røde bøjle, der dækker hendes hoved, tilfører et livligt stik, der fanger øjet og tydeligt adskiller hendes silhuet fra havets baggrund.

Ved siden af hende kommer en anden tom stol frem, let forskudt mod venstre. Dens tilstedeværelse åbner scenen for forskellige fortolkninger: den kan tilhøre en person, der er stået op for at nærme sig vandet, den kan være reserveret til en, der endnu ikke er ankommet, eller den kan symbolisere et fraværende selskab. Den ledige plads skaber en delikat kontrast til den centrale figur og tilføjer billedet en stille historie. Samtidig inviterer den symbolsk beskueren til at sætte sig der, sidde under parasollen og dele betragningen af horisonten, der ligger roligt foran.

Den store parasol dominerer den øverste del af maleriet og fungerer som et bredt farvetak af varme farver. Dens sektioner veksler mellem lyse orange, bløde hvidt, falmede rosa og varme røde nuancer og danner en iøjnefaldende struktur, der åbner sig over stolene. Den lyse skaft løber lodret ned til sandet og deler delvist kompositionen, hvilket skaber balance mellem de forskellige elementer. Dens runde form synes at omfavne kvinden og beskytte hende mod solen, og forvandler dette lille strandrum til en slags intimt tilflugtssted i forhold til havets vidde.

De orange nuancer i parasollen relaterer sig til den gyldne hudfarve hos badedron, til posen placeret tæt ved den stol og til håndklædet, der hænger ned langs den ene side. Denne gentagelse af varme farver skaber en følelse af enhed og får alle objekter til at synes at tilhøre samme solrige miljø. Foran dem tilføjer de dybe blå farver i stolene og vandet friskhed og skaber en energisk kontrast. Scenen bygges således op gennem en harmonisk opposition mellem jordens varme og solen og havets forfriskning.

Vandet udgør en stor del af baggrunden og består af adskillige vandrette striber af blå, himmelblå, hvid og lilla. Disse variationer antyder små bølger, der bevæger sig mod kysten og afspejler lysforandringerne på havets overflade. Selvom der ikke er en stærk uro, står havet heller ikke helt stille: der opfattes en jævn, rolig og rytmisk bevægelse. Denne række af akvatiske linjer fører blikket mod horisonten og skaber en behagelig følelse af dybde, som om den blå udstrækning fortsætter langt ud over lærredets grænser.

i Den øverste del viser en snæver blåstrimmel længere ude horisontlinien, der adskiller havet fra den klare himmel. Himlen har en blid og ren tone, der forstærker indtrykket af en klar dag. Der ses ingen skyer, fartøjer eller elementer, der distraherer opmærksomheden, så hele den visuelle kraft er koncentreret på badedronnen, parasollen og havet. Denne enkelhed giver sceneriet åndedræt og lader beskueren opleve rummeligheden i landskabet, den imaginære lyd af bølger og den stille ro i en sommerlig eftermiddag.

Den nederste del viser en lys sandstrimmel, hvor stolene og personlige ejendele hviler. Her ses en orange taske, et tørklæde eller håndklæde, der ligger ved siden af den optagede stol og andre små former, der fuldender strandmiljøet. Disse detaljer giver nærhed og får scenen til at fremstå genkendelig, familiær og spontan. Intet virker alt for forberedt: objekterne ligger som efter at være indrettet og gjort klar til at tilbringe timer ved havet.

Den centrale figur, som vender ryggen til, bevarer noget mystik. Vi kendes ikke hendes ansigt eller udtryk, men hendes kropssprog formidler ro, hvile og koncentration om en enkel handling. Måske nyder hun en kold drink, betrager bølgerne eller tager en pause efter et bad. Fraværet af direkte øjenkontakt tillader, at hendes identitet forbliver åben og universel, så mange mennesker kan genkende sig selv i netop den oplevelse af afkobling og velvære ved vandet.

Der er også en interessant fornemmelse af selskab og ensomhed på én gang. Kvinden fremstår ikke isoleret på en trist måde, men indrammet i et fredfyldt rum, beskyttet af parasollen og symbolsk ledsaget af den tomme stol. Maleriet virker som om det standser tiden i et øjeblik, hvor der ikke sker noget ekstraordinært, men hvor alt føles behageligt: varme, skygge, brusen fra havet, den forfriskende drik og friheden ved ikke at have travlt.

Fordelingen af elementerne får blikket til at bevæge sig fra forreste stol til figuren, videre til parasollen og til sidst forsvinde i den blå udstrækning. De intense farver giver sceneriet liv, mens den rolige holdning hos kvinden dæmper energien. På den måde forenes visuelt dynamik og følelsesmæssig ro, så omgivelsen fremstår munter uden at være højlyd, og lys uden at miste sin intimitet.

Sammen udtrykker dette smukke værk essensen af en sommerdag ved havet: en kvinde, der hviler under en parasol, omgivet af enkle og hverdagslige genstande, foran et blå landskab, der videregiver frihed, friskhed og ro. Den tomme stol, havets vidder og den afslappede holdning hos hovedpersonen vækker minder om ferier, pauser uden tidsplan og øjeblikke delt eller oplevet i ensomhed. Hele maleriet inviterer til at standse op, trække vejret og nyde skønheden i et stille øjeblik, og gøre en almindelig strandscene til en varm erindring om hvile, velvære og enkel lykke.

Detaljer

Kunstner
Francesca Escobar (1972)
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Galleri
Udgave
Original
Værkets titel
Sombra
Teknik
Oliebillede
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
Stand
God stand
Højde
30 cm
Bredde
30 cm
Stil
Postimpressionistisk
Periode
2020+
SpanienBekræftet
1999
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​