Joanmiquel Font (1964) - Territorio interior

Pictura Galeria præsenterer dette magníre kunstværk tilhørende Joanmiquel Font, som forestiller et abstrakt og imaginært landskab, hvor jordnære og mørke former svæver over et bredt gyldent rum, der vækker minder, tid og naturens kraft. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, som formidles.

· Værkets dimensioner: 50x50x1 cm.
· Olie på papir håndsigneret af kunstneren i højre corner af værket.
· Stykket er i god bevaringstilstand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Bemærk: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.

Værket vil blive professionelt pakket af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen omfatter både omkostningerne til professionel indpakning og selve transporten.
Forsendelsen vil ske via Correos eller GLS med sporing. Internationale forsendelser er tilgængelige.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri forekommer en abstrakt komposition domineret af en omfattende gylden overflade, der indhyller alle former og fungerer som et åbent, varmt og lyst rum. På dette baggrund fremkommer forskellige mørke, rødlige, hvide, gule og jordfarvede elementer, der synes at svæve i et udefinerbart territorium. Fraværet af en genkendelig scene tillader blikket at koncentrere sig om forholdene mellem farverne, formerne og de tomme rum. Hele værket udstråler en følelse af rummelighed, stilhed og mysterium, som om det viser et landskab nedbrudt til dets mest essentielle spor.

Den gyldne nuancing udgør størstedelen af kompositionen og fungerer som dets primære samlede element. Den opfattes ikke som en helt ensartet farve, men som en overflade fuld af lette variationer, reflektioner og ændringer i intensitet, der giver dybde. Afhængigt af området synes baggrunden at nærme sig varme gule, bløde okker eller solbelyste sandtoner. Denne visuelle rigdom forvandler det tilsyneladende tomme rum til en aktiv tilstedeværelse, der omringer og støtter de øvrige former.

I den øverste del strækker en lang linje af mørk farve sig horisontalt tværs af billedet. Dens forløb er uregelmæssigt, bølget og organisk, som om det var en sprække, en gren, en skygge eller profilens fjerne af et territorium. Under den optræder en bredere karmosin-agtig form, der breder sig mod venstre og bliver smalere mod højre. Begge figurer etablerer en slags grænse inden for den gyldne plads og tilfører spænding i den øverste zone og vækker en opdeling mellem to forskellige domæner.

Den mørke linje kan fortolkes som en horisont, selvom dens natur bevidst forbliver tvetydig. Dens lurvede kontur minder om profileren af en bjergkæde set på afstand, men kunne også antyde en flodløb, et åbent sår, en rod der vokser under jorden eller et tegn tegnet af tidens gang. Denne evne til at vække forskellige associationer er et af værkets mest tiltrækkende træk, for hver beskuer kan bygge sin egen læsning ud fra minder og følelser.

I den centrale zone optræder den største koncentration af former og farver. Her udfoldes en bred vandret strimmel bestående af hvide, sorte, brune, okker og intense gule nuancer. Dens kantede grænser skaber indtrykket af et område i forandring, som en masse der udvider sig, fragmenteres og igen samles. Tilstedeværelsen af hvidt giver lys, mens de sorte områder tilføjer dybde og drama. Brune og orangerøde nuancer etablerer en visuel forbindelse med den lavere stribe og forstærker hele sættet jordnære karakter.

Under denne midterstribe fremhæves en omtrent rektangulær blok, placeret let til venstre. Her kombineres kobberbrune, dybe røde og mørke nuancer, der skaber en solid og kompakt tilstedeværelse. Denne form fungerer som et støttepunkt i kompositionen, idet den står i kontrast til den frie og skiftende horisontalitet i de omgivelser. Den kan minde om en sten, en bygning, en jordklump eller et gammelt mindesmærke, der svæver i midsynet af den gyldne plads.

Ved siden af den røde blok åbner et klart mere strålende gult område, der synes at strække sig til højre. Dets lysstyrke tilfører energi og skaber indtrykket af, at et indre lys træder frem fra midten af værket. Ovenover dette område forekommer små sorte former, kurver og diskontinuiteter, der minder om tegn, frø, stier eller små silhuetter. Disse mørke detaljer bryder den gule kontinuitet og skaber rytme, så blikket langsomt bevæger sig gennem den centrale del.

De hvide, grå og sorte former over det gule skaber en udtryksfuld række kontraster. Nogle områder virker tætte og kompakte, mens andre udglider i baggrunden og danner en skrøbelig grænse mellem figur og rum. Denne variation får en tanke til at gå på naturprocesser som erosion, sedimentation eller forslidning af en ældre overflade. Den kan også vække et landskab set udefra fra højden, med jordområder, mørke åre, lyse partier og små forhøjninger fordelt over et enormt territorium.

I den nedre del udfolder sig en bred stribe af orange og jordfarver bestående af en række uregelmæssige forhøjninger. Den granulære og kompakte fremtoning står i kontrast til den mere åbne baggrund. Dette område kan forbindes med en tørret jord, en klippefyldt kyst, en række bakker eller den fragmenterede kant af en substans, der stiger op fra bunden. Deres forskellige højder skaber en visuel rytme, der minder om et ujævnt landskab og giver stabilitet til helheden.

Den nedre stripe danner ikke en sammenhængende og ensartet linje, men har indsnit, fremspring, forhøjet og små dale. Takket være disse variationer virker grænsen mellem den jordede zone og det gyldne rum levende og skiftende. På nogle punkter stiger formerne med større kraft; andre steder daler de og tillader baggrunden at skinne mellem dem. Forholdet mellem det kompakte og det tomme forstærker fornemmelsen af, at vi står over for en symbolsk vision af jordens tid og forandring.

Et af de mest interessante aspekter ved kompositionen er den store afstand, der adskiller den nederste strimmel fra kernen. Den brede gyldne afstand skaber stilhed og tillader hvert element at ånde. Samtidig opstår en subtil spænding, for formene tiltrækkes trods at være isolerede. Den centrale blok ser ud til at være hængende over det underliggende territorium, som en ø, et minde eller et afrevet fragment, der stadig bevarer et usynligt forhold til jorden nedenunder.

Værket opbygger sin kraft gennem oppositionen mellem horisontalitet og vertikalitet, tæthed og tomrum, mørke og lysstyrke. De lange øverste og nederste linjer indrammer kompositionen, mens kernen i midten koncentrerer den største visuelle aktivitet. Den gyldne baggrund bliver således en slags energipilotfelt, der holder alle elementer i balance. Intet findes placeret tilfældigt: hver plet, hver linje og hver afbrydelse bidrager til at lede blikket og opretholde en konstant spænding.

Farverne dominerer klart i hele værket. Det gyldne, okker, gult, rødt og brunt vækker solen, sandet, jorden og ilden. Over for dem tilfører de sorte, grå og hvide kontrast og en vis stivhed. Denne kombination kan samtidig formidle varme og tyngde, skønhed og slid, ro og styrke. Maleriet synes at tale om en essentiel og ældgammel natur, berøvet detaljer og forvandlet til en række elementære tegn.

Kompositionen rummer også en poetisk dimension. Former kunne forstås som rester af et forsvundet landskab, levn fra en fjern hukommelse eller fragmenter af en imaginær geografi. Den gyldne plads kan symbolisere tidens gang, en lysatmosfære eller endda et tomrum, hvor minder flyder. De mørke linjer får derfor fremtoning som ar eller veje, mens de røde og jordnære zoner vækker varigheden af materien i forhold til hukommelsens skrøbelighed.

Den store mængde fri plads inviterer til en rolig iagttagelse. Ved første øjekast kan værket virke enkelt, men ved nærmere eftertanke fremkommer talrige relationer mellem formerne: den øverste linje dialogerer med den nederste stribe, den centrale blok balancerer den gule zone og de små sorte tegn introducerer bevægelse inden for en overvejende horisontal struktur. Denne organisering gør det muligt for billedet at ændre sig afhængigt af afstanden til betragteren og afsløre en stor variation af detaljer.

Samlet set udgør dette smukke maleri et abstrakt univers af former svævende over en gylden baggrund, hvor lys, jord, materialitet og tomrum er forbundet på en dybt evocerende måde. De mørke striber, de røde blokke, de gule glimt og den jordlige relief i den nederste del skaber en afbalanceret komposition, der kan minde om et imaginært landskab, en gammel geografi eller en hukommelse transformeret af tiden. Værket indbyder til betragning, tolkning og opdagelse af personlige betydninger og videregiver samtidig en følelse af styrke, mysterium, varme og en stærk fornemmelse af varighed.