En bronzeskulptur - Dogon - Mali (Ingen mindstepris)
05
dage
22
timer
28
minutter
31
sekunder
Nuværende bud
€ 269
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 900 - € 1.100
 | € 269 | |
|---|---|---|
 | € 249 | |
| € 219 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En bronzeskulptur fra Mali i Dogon Duleri-regionen, med titlen 'A bronze sculpture', der viser en hest med en mandlig og en kvindelig rytter, bronze, 45 cm høj, 4,9 kg, i rimelig stand og autentisk/originial.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Dogon-hesterytter med kvindelig rytter, Mali
Mali, Duleri-regionen,
Hesten er skildret med en usædvanlig langstrakt krop og fire høje, slanke ben, hvilket skaber en elegant og næsten arkitektonisk struktur. Dens cylindriske torso bæres højt over jorden, mens den lange hals rejser sig lodret mod et stærkt stiliseret hoved. Dyret fremstilles som en hingst. Brystet og skuldrene er pyntet med gentagne overlappende halvmåneformede elementer, der antyder en indviklet ceremonielt dækkende betræk, sele eller dekorativ indfangning.
Hestens hoved er særligt udtryksfuldt. lige])), øre, en fremspringende snude og runde øjne kombineres med et omhyggeligt modelleret bridle. Langt buede gjorder går ned fra munden og kontrolleres af den primære rytter. De bevidst overdrevne proportioner af dyret fremhæver højde, værdighed og visuel rytme frem for anatomisk naturalisme.
Den mandlige rytter indtager den dominerende position. Hans langstrakte krop og lange hals kulminerer i et stærkt profileret hoved med et fremtrædende spids skæg. En konisk hårpragt eller hatt er udformet med vandrette bånd og ender i en lille rund endestykke. Store runde øjne, en fremspringende næse og en åben eller fremspringende mund giver ansigtet et levende udtryk. Den ene arm strækker sig mod trense, mens den anden holder et langt lodret redskab eller stav.
Bag ham sidder en mindre kvindelig figur, som kan identificeres ved modelleringen af brysterne. Hendes krop følger den primære rytters holdning, mens hendes arme strækker sig frem mod ham. Placeringen af de to figurer en bag den anden skaber en kompakt menneskelig gruppe, der står i kontrast til hestens ekstreme lodrethed og åbne struktur.
Ridertemaet optager en vigtig plads i Dogon-skur. Hesten har historisk været et værdifuldt og anerkendt dyr i det vestlige Sudan og kunne vække autoritet, rigdom, mobilitet og høj social status. Opsatte figurer i Dogon-kunst kan også henvise til forfædre, krigere, høvdinge eller andre betydningsfulde personer, selvom den præcise identitet af en enkelt rytter normalt ikke kan bestemmes ud fra skulpturelle form alene.
Gengivelsen af et opstemt par tilføjer en yderligere fortolkningsdimension. Sammenstillingen af mandlige og feminine figurer kan vække tanker om partnerskab, slægtskab, frugtbarhed, kontinuitet eller social status. Lignende ridende par er nogle gange blevet tolket i kunstmarkedet som ægteskabsrelaterede genstande eller bryllupsgaver. Uden dokumentation for den oprindelige kontekst bør en så specifik funktion dog forblive en mulighed snarere end en definitiv identifikation.
Tilskrivningen til Duleri-regionen er særligt værdifuld, fordi Dogon-kunstnerisk produktion omfatter betydelig regional og stilistisk mangfoldighed. Det foreliggende værk bør derfor ikke betragtes som en generel vestlig sudanisk eller Bamana ridende skulptur. Dets registrerede identifikation placerer det specifikt inden for en Dogon-kontekst i Duleri-regionen i Mali.
Brugen af bronze eller kobberlegering yderligere adskiller skulpturen fra de træ-ridende figurer, som oftere er forbundet med Dogon-samlingerne. Forgyldning giver en heste-, ryttere-, trense- og affyderede attributter mulighed for at danne en indviklet tredimensionel komposition. Lige små asymmetrier og uregelmæssigheder i modelleringen bidrager til skulpturens individualitet.
Partikulær opmærksomhed har været viet hestens træktøj og brystornamentation, rytternes ansigtstræk, de tynde tøjdrager og den lodrette attribut båret af den primære figur. Disse detaljer står i kontrast til den bevidst langstrakte og forenklede behandling af kroppens udsmykning og forstærker kompositionens rytmiske karakter.
Metalsoverfladen viser primært mørkebrun til grønlig tone med lettere eksponeret område, lokaliseret oxidation og overfladeaflejringer. Variationer i patina og slid er synlige overalt.
Litteratur:
Hélène Leloup, Dogon, Musée du quai Branly og Somogy Éditions d’Art, Paris, 2011.
Hélène Leloup, Statuaire Dogon, Amez, Strasbourg, 1994.
Kate Ezra, Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection, Metropolitan Museum of Art, New York, 1988.
Jean Laude, African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers, The Viking Press, New York, 1973.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ28995
Retlige rammer
Under 1970 UNESCO-konventionen i kombination med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) forældes ethvert krav om restitution af kulturgenstande tre år efter, at de kompetente myndigheder i oprindelseslandet får kendskab til genstandens placering og ejers identitet. Alle bronzer og terracotta-genstande, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Technical University of Berlin, der har været intenst involveret i restitutionsforskning (translocations-projekt) i løbet af de seneste syv år, er klar over vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og besøgt os i vores afdeling i Lomé, Togo, blandt andre steder, for at lære om den internationale kunsthandel på stedet. Desuden er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blevet informeret om vores samling. Aldrig tidligere har der været restitutionskrav mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vores galleri tackler disse strukturelle udfordringer gennem en politik med maks. gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, inviterer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive gennemgået omhyggeligt ved hjælp af alle tilgængelige ressourcer.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDogon-hesterytter med kvindelig rytter, Mali
Mali, Duleri-regionen,
Hesten er skildret med en usædvanlig langstrakt krop og fire høje, slanke ben, hvilket skaber en elegant og næsten arkitektonisk struktur. Dens cylindriske torso bæres højt over jorden, mens den lange hals rejser sig lodret mod et stærkt stiliseret hoved. Dyret fremstilles som en hingst. Brystet og skuldrene er pyntet med gentagne overlappende halvmåneformede elementer, der antyder en indviklet ceremonielt dækkende betræk, sele eller dekorativ indfangning.
Hestens hoved er særligt udtryksfuldt. lige])), øre, en fremspringende snude og runde øjne kombineres med et omhyggeligt modelleret bridle. Langt buede gjorder går ned fra munden og kontrolleres af den primære rytter. De bevidst overdrevne proportioner af dyret fremhæver højde, værdighed og visuel rytme frem for anatomisk naturalisme.
Den mandlige rytter indtager den dominerende position. Hans langstrakte krop og lange hals kulminerer i et stærkt profileret hoved med et fremtrædende spids skæg. En konisk hårpragt eller hatt er udformet med vandrette bånd og ender i en lille rund endestykke. Store runde øjne, en fremspringende næse og en åben eller fremspringende mund giver ansigtet et levende udtryk. Den ene arm strækker sig mod trense, mens den anden holder et langt lodret redskab eller stav.
Bag ham sidder en mindre kvindelig figur, som kan identificeres ved modelleringen af brysterne. Hendes krop følger den primære rytters holdning, mens hendes arme strækker sig frem mod ham. Placeringen af de to figurer en bag den anden skaber en kompakt menneskelig gruppe, der står i kontrast til hestens ekstreme lodrethed og åbne struktur.
Ridertemaet optager en vigtig plads i Dogon-skur. Hesten har historisk været et værdifuldt og anerkendt dyr i det vestlige Sudan og kunne vække autoritet, rigdom, mobilitet og høj social status. Opsatte figurer i Dogon-kunst kan også henvise til forfædre, krigere, høvdinge eller andre betydningsfulde personer, selvom den præcise identitet af en enkelt rytter normalt ikke kan bestemmes ud fra skulpturelle form alene.
Gengivelsen af et opstemt par tilføjer en yderligere fortolkningsdimension. Sammenstillingen af mandlige og feminine figurer kan vække tanker om partnerskab, slægtskab, frugtbarhed, kontinuitet eller social status. Lignende ridende par er nogle gange blevet tolket i kunstmarkedet som ægteskabsrelaterede genstande eller bryllupsgaver. Uden dokumentation for den oprindelige kontekst bør en så specifik funktion dog forblive en mulighed snarere end en definitiv identifikation.
Tilskrivningen til Duleri-regionen er særligt værdifuld, fordi Dogon-kunstnerisk produktion omfatter betydelig regional og stilistisk mangfoldighed. Det foreliggende værk bør derfor ikke betragtes som en generel vestlig sudanisk eller Bamana ridende skulptur. Dets registrerede identifikation placerer det specifikt inden for en Dogon-kontekst i Duleri-regionen i Mali.
Brugen af bronze eller kobberlegering yderligere adskiller skulpturen fra de træ-ridende figurer, som oftere er forbundet med Dogon-samlingerne. Forgyldning giver en heste-, ryttere-, trense- og affyderede attributter mulighed for at danne en indviklet tredimensionel komposition. Lige små asymmetrier og uregelmæssigheder i modelleringen bidrager til skulpturens individualitet.
Partikulær opmærksomhed har været viet hestens træktøj og brystornamentation, rytternes ansigtstræk, de tynde tøjdrager og den lodrette attribut båret af den primære figur. Disse detaljer står i kontrast til den bevidst langstrakte og forenklede behandling af kroppens udsmykning og forstærker kompositionens rytmiske karakter.
Metalsoverfladen viser primært mørkebrun til grønlig tone med lettere eksponeret område, lokaliseret oxidation og overfladeaflejringer. Variationer i patina og slid er synlige overalt.
Litteratur:
Hélène Leloup, Dogon, Musée du quai Branly og Somogy Éditions d’Art, Paris, 2011.
Hélène Leloup, Statuaire Dogon, Amez, Strasbourg, 1994.
Kate Ezra, Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection, Metropolitan Museum of Art, New York, 1988.
Jean Laude, African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers, The Viking Press, New York, 1973.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ28995
Retlige rammer
Under 1970 UNESCO-konventionen i kombination med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) forældes ethvert krav om restitution af kulturgenstande tre år efter, at de kompetente myndigheder i oprindelseslandet får kendskab til genstandens placering og ejers identitet. Alle bronzer og terracotta-genstande, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Technical University of Berlin, der har været intenst involveret i restitutionsforskning (translocations-projekt) i løbet af de seneste syv år, er klar over vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og besøgt os i vores afdeling i Lomé, Togo, blandt andre steder, for at lære om den internationale kunsthandel på stedet. Desuden er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blevet informeret om vores samling. Aldrig tidligere har der været restitutionskrav mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vores galleri tackler disse strukturelle udfordringer gennem en politik med maks. gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, inviterer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive gennemgået omhyggeligt ved hjælp af alle tilgængelige ressourcer.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Dogon
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
45 cm
Vægt
4,9 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
