En bronzeskulptur - Yoruba - Nigeria (Ingen mindstepris)

04
dage
16
timer
04
minutter
49
sekunder
Nuværende bud
€ 32
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 330 - € 400
ES
€ 32
FR
€ 27
ES
€ 22

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En bronzes-sculptur fra Nigeria i Yoruba Akure-traditionen, med titlen 'A bronze sculpture', provenance Akure-regionen og original/officiel.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Yoruba-bronzefigur “Iwana Ogun”, Nigeria
Nigeria, Ekiti-regionen, Yoruba
bronze / kobberlegering, inkl. stand.

En høj og ekstraordinært slank støbt bronzefigur tilskrevet Yoruba fra Akure-regionen i det sydvestlige Nigeria. Den oprindelige betegnelse, “Sculpture Bronze Yoruba ‘Iwana ogun’, région Akure, Nigeria,” giver både en mere præcis geografisk tilskrivning og det registrerede navn “Iwana Ogun.” Denne information erstatter den tidligere tilskrivning til den bredere Ekiti-region og bør bevares som en del af objektets dokumenterede identifikation.

Hovedfiguren er tænkt som en forlænget lodret komposition, hvor menneskekroppen, det udsmykkede hovedpynt og et komplekst assemblage af underfigurer og attributter danner en næsten kontinuerlig ornamentalt struktur. Den ekstreme afsætning af kroppen giver skulpturen en slående lineær kvalitet.

Figuren står oprejst på forholdsvis små fødder, hvor den nedre del af kroppen danner en snæver søjle, fra hvilken torsoen stiger. Armene er skarpt bøjet i albuerne og holdt tæt ind til kroppen, hvilket skaber en tydelig symmetrisk rytme set forfra.

Hovedet udgør et af skulpturens vigtigste visuelle centre. Store fremspringende øjne, en lang smal næse og markante læber giver ansigtet et udtalt udtryk. Den nederste del af ansigtet er omgivet af fremspringende elementer, der danner en skæg-agtig, frynse- eller perlekantet struktur. Relaterede fremspring strækker sig ud til siderne fra hovedet og bidrager til den detaljerede silhuet.

Over hovedet rejser sig en ekstraordinært lang hovedbeklædning. Den nedre del fortsætter den vertikale akse af ansigtet, mens to snoede eller flettede elementer rejser op og samles til en høj sløjfe. Set i profil erhverver denne struktur en næsten hornlignende fremtræden. Den usædvanlige højde af hovedbeklædningen bidrager væsentligt til skulpturens ualmindelige proportioner.

Torsoen er tæt artikuleret med halskæder, remme og hængeelementer. Særlig bemærkelsesværdigt er de mindre antropomorfe og muligvis zoomorfe former, der er tilknyttet eller optræder fra den primære figur. En lille hoved eller figur dukker op ved siden af den øvre torso, mens yderligere skulpturelle elementer samler sig omkring taljen og den nedre del af kroppen. Disse underfigurer forvandler værket fra en isoleret menneskelig repræsentation til et komplekst multi-figur-assemblage.

Den nedre sektion er særligt indviklet. Yderligere støbte elementer optager mellemrum mellem og ved siden af benene, herunder en mindre antropomorf eller hængende form. Afhængigt af udsigtsvinklen overlapper disse komponenter visuelt med den primære figur og skaber en tæt åbent værk, der demonstrerer de tekniske muligheder ved lost-wax-støbning.

Den registrerede betegnelse “Iwana Ogun” er særligt bemærkelsesværdig, fordi Ogun indtager en vigtig position i Yoruba-Religiøs tænkning som òrìṣà forbundet med jern, metalbearbejdning, teknologisk viden, krigføring, jagt og den transformative kraft af værktøjer. Metalliske objekter forbundet med Ogun kan derfor få betydninger, der rækker ud over deres materielle værdi. Ikke desto mindre kræver det præcise forhold mellem den registrerede term “Iwana Ogun” og ikonografien i denne særlige skulptur forsigtighed, og betegnelsen bør bevares som leveret snarere end som en endelig identifikation af den repræsenterede figur som Ogun selv.

Tilskrivelsen til Akure giver en mere præcis kulturel og geografisk kontekst. Akure er et vigtigt Yoruba-center i nutiden Ondo-stat, og regionen deltager i mangfoldigheden af Yoruba kunstneriske og religiøse traditioner. Yoruba-metalbearbejdning omfatter objekter skabt til helligdomme, ritualeksperter, herskere og andre sammenhænge af religiøs og social autoritet.

Den udsmykkede hovedbeklædning, de talrige anhæng og underfigurer antyder en vægt på status, åndelig kraft eller komplekse relationer mellem hovedfiguren og ledsagende væsener eller attributter. I Yoruba billedkultur afhænger betydningen af sådanne elementer ofte af deres kombination og rituelle kontekst snarere end af en enkelt isoleret motiv. Uden dokumentation om objektets oprindelige setting forbliver identiteterne af de mindre figurer og deres forhold til den primære figur usikre.

Af særlig skulpturel interesse er kontrasten mellem den smalle profil og den yderst detaljerede frontale fremtoning. Set i profil bliver skulpturen næsten lineær, domineret af det fremspringende ansigt, bøjet arm og dets tårnende loopede hovedbeklædning. Forfra skaber de mange ornamenter, underfigurer og fremspringende elementer et betydeligt tættere billede.

Støbningen viser bevidste ujævnheder og variationer i modelleringen, der bidrager til overfladens vitalitet.Metallet varierer fra brunt og mørkebrunt til gylden-bronze nuancer, ledsaget af lokal grøn oxidation og lettere aflejringer. Områder med slitage og overfladeaflejringer er synlige, særligt omkring den nedre del og fremspringende detaljer. Skulpturen er monteret på en separat udstillingsstand.

Den registrerede Akure-ursprung og betegnelsen “Iwana Ogun” giver vigtige oplysninger til videre studier.

Litteratur:

William B. Fagg, Yoruba: Sculpture of West Africa, Alfred A. Knopf, New York, 1982.

Henry John Drewal, John Pemberton III og Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought, Center for African Art, New York, 1989.

Robert Farris Thompson, Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA, Indiana University Press, Bloomington, 1971.

Frank Willett, African Art: An Introduction, Thames & Hudson, London, 1971.

Noget af informationen og fotos er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorik dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ29059

Juridisk ramme

Under 1970 UNESCO-konventionen i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) bliver ethvert krav om restitutering af kulturgenstande forældelsesbegunstiget tre år efter, at de myndigheder i oprindelseslandet, der har fået kendskab til objektets placering og ejers identitet, har gjort dette.
Alle bronzefigurer og terracotta-objekter, der tilbydes, har været udstillet offentligt i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer såsom DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Technical University of Berlin, som i høj grad har været involveret i restitutionsforskning (translocation-project) i løbet af de sidste syv år, er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores faciliteter i Lomé, Togo, for at lære om den internationale kunsthandel på stedet. Endvidere er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blevet informeret om vores samling. På ingen måde i fortiden har der været restitutionskrav rettet mod private institutioner såsom Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vores galleri håndterer disse strukturelle udfordringer gennem en politik med maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, opfordrer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive grundigt gennemgået ved hjælp af alle tilgængelige ressourcer."

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Yoruba-bronzefigur “Iwana Ogun”, Nigeria
Nigeria, Ekiti-regionen, Yoruba
bronze / kobberlegering, inkl. stand.

En høj og ekstraordinært slank støbt bronzefigur tilskrevet Yoruba fra Akure-regionen i det sydvestlige Nigeria. Den oprindelige betegnelse, “Sculpture Bronze Yoruba ‘Iwana ogun’, région Akure, Nigeria,” giver både en mere præcis geografisk tilskrivning og det registrerede navn “Iwana Ogun.” Denne information erstatter den tidligere tilskrivning til den bredere Ekiti-region og bør bevares som en del af objektets dokumenterede identifikation.

Hovedfiguren er tænkt som en forlænget lodret komposition, hvor menneskekroppen, det udsmykkede hovedpynt og et komplekst assemblage af underfigurer og attributter danner en næsten kontinuerlig ornamentalt struktur. Den ekstreme afsætning af kroppen giver skulpturen en slående lineær kvalitet.

Figuren står oprejst på forholdsvis små fødder, hvor den nedre del af kroppen danner en snæver søjle, fra hvilken torsoen stiger. Armene er skarpt bøjet i albuerne og holdt tæt ind til kroppen, hvilket skaber en tydelig symmetrisk rytme set forfra.

Hovedet udgør et af skulpturens vigtigste visuelle centre. Store fremspringende øjne, en lang smal næse og markante læber giver ansigtet et udtalt udtryk. Den nederste del af ansigtet er omgivet af fremspringende elementer, der danner en skæg-agtig, frynse- eller perlekantet struktur. Relaterede fremspring strækker sig ud til siderne fra hovedet og bidrager til den detaljerede silhuet.

Over hovedet rejser sig en ekstraordinært lang hovedbeklædning. Den nedre del fortsætter den vertikale akse af ansigtet, mens to snoede eller flettede elementer rejser op og samles til en høj sløjfe. Set i profil erhverver denne struktur en næsten hornlignende fremtræden. Den usædvanlige højde af hovedbeklædningen bidrager væsentligt til skulpturens ualmindelige proportioner.

Torsoen er tæt artikuleret med halskæder, remme og hængeelementer. Særlig bemærkelsesværdigt er de mindre antropomorfe og muligvis zoomorfe former, der er tilknyttet eller optræder fra den primære figur. En lille hoved eller figur dukker op ved siden af den øvre torso, mens yderligere skulpturelle elementer samler sig omkring taljen og den nedre del af kroppen. Disse underfigurer forvandler værket fra en isoleret menneskelig repræsentation til et komplekst multi-figur-assemblage.

Den nedre sektion er særligt indviklet. Yderligere støbte elementer optager mellemrum mellem og ved siden af benene, herunder en mindre antropomorf eller hængende form. Afhængigt af udsigtsvinklen overlapper disse komponenter visuelt med den primære figur og skaber en tæt åbent værk, der demonstrerer de tekniske muligheder ved lost-wax-støbning.

Den registrerede betegnelse “Iwana Ogun” er særligt bemærkelsesværdig, fordi Ogun indtager en vigtig position i Yoruba-Religiøs tænkning som òrìṣà forbundet med jern, metalbearbejdning, teknologisk viden, krigføring, jagt og den transformative kraft af værktøjer. Metalliske objekter forbundet med Ogun kan derfor få betydninger, der rækker ud over deres materielle værdi. Ikke desto mindre kræver det præcise forhold mellem den registrerede term “Iwana Ogun” og ikonografien i denne særlige skulptur forsigtighed, og betegnelsen bør bevares som leveret snarere end som en endelig identifikation af den repræsenterede figur som Ogun selv.

Tilskrivelsen til Akure giver en mere præcis kulturel og geografisk kontekst. Akure er et vigtigt Yoruba-center i nutiden Ondo-stat, og regionen deltager i mangfoldigheden af Yoruba kunstneriske og religiøse traditioner. Yoruba-metalbearbejdning omfatter objekter skabt til helligdomme, ritualeksperter, herskere og andre sammenhænge af religiøs og social autoritet.

Den udsmykkede hovedbeklædning, de talrige anhæng og underfigurer antyder en vægt på status, åndelig kraft eller komplekse relationer mellem hovedfiguren og ledsagende væsener eller attributter. I Yoruba billedkultur afhænger betydningen af sådanne elementer ofte af deres kombination og rituelle kontekst snarere end af en enkelt isoleret motiv. Uden dokumentation om objektets oprindelige setting forbliver identiteterne af de mindre figurer og deres forhold til den primære figur usikre.

Af særlig skulpturel interesse er kontrasten mellem den smalle profil og den yderst detaljerede frontale fremtoning. Set i profil bliver skulpturen næsten lineær, domineret af det fremspringende ansigt, bøjet arm og dets tårnende loopede hovedbeklædning. Forfra skaber de mange ornamenter, underfigurer og fremspringende elementer et betydeligt tættere billede.

Støbningen viser bevidste ujævnheder og variationer i modelleringen, der bidrager til overfladens vitalitet.Metallet varierer fra brunt og mørkebrunt til gylden-bronze nuancer, ledsaget af lokal grøn oxidation og lettere aflejringer. Områder med slitage og overfladeaflejringer er synlige, særligt omkring den nedre del og fremspringende detaljer. Skulpturen er monteret på en separat udstillingsstand.

Den registrerede Akure-ursprung og betegnelsen “Iwana Ogun” giver vigtige oplysninger til videre studier.

Litteratur:

William B. Fagg, Yoruba: Sculpture of West Africa, Alfred A. Knopf, New York, 1982.

Henry John Drewal, John Pemberton III og Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought, Center for African Art, New York, 1989.

Robert Farris Thompson, Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA, Indiana University Press, Bloomington, 1971.

Frank Willett, African Art: An Introduction, Thames & Hudson, London, 1971.

Noget af informationen og fotos er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorik dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ29059

Juridisk ramme

Under 1970 UNESCO-konventionen i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) bliver ethvert krav om restitutering af kulturgenstande forældelsesbegunstiget tre år efter, at de myndigheder i oprindelseslandet, der har fået kendskab til objektets placering og ejers identitet, har gjort dette.
Alle bronzefigurer og terracotta-objekter, der tilbydes, har været udstillet offentligt i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer såsom DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Technical University of Berlin, som i høj grad har været involveret i restitutionsforskning (translocation-project) i løbet af de sidste syv år, er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores faciliteter i Lomé, Togo, for at lære om den internationale kunsthandel på stedet. Endvidere er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blevet informeret om vores samling. På ingen måde i fortiden har der været restitutionskrav rettet mod private institutioner såsom Wolfgang Jaenicke Gallery.

Vores galleri håndterer disse strukturelle udfordringer gennem en politik med maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, opfordrer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive grundigt gennemgået ved hjælp af alle tilgængelige ressourcer."

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Yoruba
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
23 cm
Vægt
490 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6813
Genstande solgt
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​