Yves Decaudan - Crépuscule à Larmor

Tableau paysage marin " Crépuscule à Larmor " - 2026
Denne maleri underskrevet Yves Decaudan forestiller et kystlandskab typisk breton ved daggryet.
Scenen er opdelt horisontalt i to store dele. Den øverste halvdel viser et række traditionelle bretonske huse (pignons markeret, imponerende skorstene) langs en lille havn. I baggrunden en bred klippe- eller molbånd, der formaner sig ud i havet under et bånd af stærkt oplyste skyer. Den nederste halvdel er optaget af vandfladen, hvor nogle fartøjer hviler ved anker.
Værket domineres af en dyb ultramarinblå, der omslutter himlen, havet og husenes tag. Denne mørke baggrund står i kontrast til mættede og varme nuancer: klar orange, lyserød, rød og gul på himlen og i reflektioner på vandet, samt ren grøn på facaderne.
Penselstrøg og materiale: Strøgene er brede, syntetiske og udtryksfulde. Konturerne er understreget af mørke streger, og malerens materiale er anvendt generøst i store flader eller ligefulde slag med en ligefrem pensel.
Den æstetiske tilgang ligger direkte i fauvismens og ekspressionismens tradition. Kunstneren søger ikke at gengive lysets nøjagtige virkelighed, men bruger farven som en vektor for rå emotion.
Hele dynamikken i maleriet hviler på kontrasten mellem de kølige toner, det dominerende blå, og de varme toner som lyserød, orange og rød i solnedgangen. Denne opposition skaber en atmosfære, der er både rolig og teatralisk.
Lyset i skumringen ser ud til at antænde himlen og brydes ved vandets mørke overflade i form af lette vandrette strejf af orange og rødt, der leder beskuerens blik fra forgrunden til baggrunden.
Maleriet af den bretonske billedkunstner Yves Decaudan - 1954
Lærred udstillet ved parises efterårsudstilling - 2022
Yves Decaudans arbejde er en farverig figurativ streng, stærkt påvirket af fauvismen og Pont-Aven-skolen, med en særlig tilknytning til Bretagne's kystscener
Hans værker viser regelmæssigt øjeblikke af ro, læsning eller drømme i udendørs omgivelser, i en maritim ramme hvor tiden synes at hænge stille.
Kunstnerens arbejde karakteriseres ved en ekspressiv og poetsk figurativitet, båret af en skarp sans for farve og syntese af former. Kunstneren foretrækker rene og intense farveflader — som denne dybe blå, der står overfor den klare røde — og skaber en umiddelbar og lysende visuel spænding.
Detaljer i scenografien er afgrænsede og forenklede, går til essensen uden at dvæle ved anatomiske detaljer eller strengt realisme, hvilket nærer hans arbejde til fauvism eller kunstplakat. Dets motiver, ofte ensomme og maritime, udstråler en fornemmelse af stilhed, ro eller drøm, hævet over tid.
Gennem baggrunde arbejde i materialer eller prikket med lette strejf, etablerer han en poetisk dybde snarere end geometrisk.
Malede i talrige private samlinger i Europa, Nordamerika, Afrika og Oceanien,
’De visuelle opstillede billeder er AI-visualiseringer baseret på fotografier af det virkelige objekt. De fotos af det virkelige objekt har legitimation.’
Akryl på lærred bomuld, træramme, ikke indrammet, malede felt, størrelse 60 x 80 cm
Sikker emballage og forsendelse.