En terrakotta-skulptur - Djenné - Mali (Ingen mindstepris)
07
dage
06
timer
11
minutter
21
sekunder
Nuværende bud
€ 22
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 650 - € 800
 | € 22 | |
|---|---|---|
 | € 15 | |
| € 10 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Terrakotta-skulptur fra Mali (Djenné/Jeno), Djenné-kulturen, vægt 4,9 kg, højde 30 cm, i rimelig stand og original.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
En terracotta-skulptur Djeno (Djenné), Youwarou-regionen, Mali.
Denne terracotta-figur fra Djenné-Jeno, i Malis indre Niger-delta, skiller sig ud ved en bevidst frontal og kompakt fremstilling af den menneskelige krop, hvor torsoens masse dominerer en stærkt stiliseret anatomi: hovedet, næsten sfærisk og let tilbagelænet vippet, har et ansigt hvis træk er reduceret til få væsentlige former—smalle, mandelformede øjne, en kort, trekantet næse og en horisontal mund med tykke læber—hvilket giver ansigtsudtrykket en rolig og fjern indre reservation; armene, usædvanligt lange og kraftige, strækker sig ned langs kroppen på hver side, før de bøjes fremad, mens modelleringen fremhæver skuldre og led gennem talrige påførte cirkulære fremspring, jævnt fordelt over torso, ryg og lemmer. Disse hævede prikker, sommetider med en central fordybning, udgør en af værkets mest bemærkelsesværdige skulpturale elementer: deres nøjagtige funktion kan ikke bestemmes udelukkende ved observation, men de kan repræsentere kropspynt, ar, amuletter eller mere bredt symboler, der bidrager til den sociale og ritualistiske konstruktion af den afbildede person. Den tydeligt definerede kvindelige brystparti, kombineret med den store skiveformede vedhæng placeret i midten af torsoen og rækker af V-formede indskæringer, der vækker minder om flere halskæder, understreger vigtigheden af adornment og kropslig identitet; dette synes at være mindre en individuel portrett foranledning og mere en socialt betydningsfuld gengivelse, sandsynligvis der, hvor status, fertilitet, beskyttelse eller tilhørsforhold afspejles. Lerets farve spænder fra rødlig oker til orange og har en mat, pudret og ujævn ældningsoverflade med sprækker, huller og kromatiske variationer, der afslører både modelleringsteknikken—formodentlig suppleret af påførte elementer—og materialets historik for genstanden. Set ud fra et antropologisk perspektiv er denne skulptur således en del af en række ældgamle ler-sculpture-traditioner fra Midter-Niger-regionen, hvor menneskekroppen fungerer som et primært medium for symboler—smykker, relief, positurer og proportioner—hvis kombination udtrykker ikke blot en naturalistisk gengivelse, men en ægte visuel kodificering af individet og dets plads inden for den sociale, forfædres og rituelle orden.
Djenné-terracotta-figurer er skulpturelle værker fremstillet i Inner Niger Delta-regionen i det, der i dag er Mali, i stor udstrækning i perioden cirka 11. til 16. århundrede e.Kr. De forbindes med arkæologiske stedet Djenné‑Jeno (også Jenne‑Jeno), som var blandt de tidligste bycentre i sub‑Saharan Vestafrika og er vigtig for forståelsen af fremvæksten af social kompleksitet i denne region. Figurene er ofte menneskelige, men også nogle gange zoomorfe eller mytologiske i motivet. Deres funktion er stadig ikke endeligt afklaret, selvom rituelle, forfædres, beskyttende eller symboliske roller ofte bliver foreslået af sagkundskaben.
Strukturelt er Djenné-terracottas bygget af ler (terracotta) og brændt, normalt i åbne kne og huller. Kroppene er ofte lange, med kvadratiske eller bredt flade skuldre, med lemmer som er stiliserede snarere end fuldt anatomisk naturalistiske. Ansigterne har ofte mandelformede øjne, markante næser og mund, og store ører. Ornamentik som ar, hævede pastiller (små noduler), udskårne dekorationer (lineære mønstre, geometriske motiver) eller prikker kan forekomme på overfladen. Nogle figurer sidder, knæler, står eller er i bøjevne positurer. Nogle er ret små (omkring 10–15 cm), andre når 30–50 cm eller mere i højden. En række af dem viser hævede fremspring eller ekskrescer, som er blevet fortolket forskelligt (som dekorative, rituelle eller i nogle tilfælde som afspejling af fysisk sygdom eller symbolsk sygdom).
Med hensyn til stil er der både variation og visse tilbagevendende formtræk. For eksempel viser nogle figurer glatte overflader, andre er rigt dekorerede. Nogle har minimal kropsdetalje, kun antydede fingre eller tæer, mens andre er mere specifikt modellerede. Fordelingen af overkroppe, nakke forlængelse, hovedstørrelse og ansigtstræk viser både individuel variation og delte konventioner, hvilket tyder på både håndværkerens frihed og kulturelle normer.
Kronologisk placeres mange af figurerne gennem termoluminescens-test og stilistisk sammenligning sikkert i 12. til 15./15. til 17. århundrede e.Kr. Et eksempel: en lille figur (ca. 11,4 cm) blev testet i Cambridge og dateret til 1485–1615 e.Kr. (±65 år). Andre har derimod ældre datoer baseret på kontekst i Djenné‑Jeno faser II og III.
Med hensyn til den sociale eller rituelle betydning af disse figurer har forskere foreslået, at de kan repræsentere forfædre, ånder eller husstands-guddomme; nogle kan have tjent i helligdomme eller private gudstjenestesammenhænge. Nogle figurer findes i forbindelse med offringsritualer eller placeret på gulvene i hjem, i sammenhænge der antyder et grænsefelt mellem det hjemlige og det hellige. De hævede motiver eller marks kan identificere status, tilknytning eller erfaring (for eksempel tegn på sygdom), men der er ikke enighed blandt forskerne.
Ikonografien af visse motiver såsom slanger eller serpenter forekommer i nogle statuer, især i bryst- eller torsoområdet, nogle gange vævet sammen med menneskelig form, hvilket antyder symbolske lag (helbredelse, åndelig kraft, liv/død grænser). Ligeledes bidrager kropslige holdninger som knælende, crouching eller tilbedende, sammen med manglen på overdreven påklædning og kroppens ornamentik til fortolkningen i forhold til rituel positur, sørgelse eller kommunikation med forfædre.
Bevarelse og oprindelse er varierende. Mange figurer blev fjernet fra deres oprindelige kontekster før systematisk arkæologisk arbejde, hvilket komplicerer datering og fortolkning. Nogle er blevet termoluminescens-testet; mange har mistet lemmer eller appendager; spor af pigment forbliver i få tilfælde. Overfladens dekoration (ar, udskæringer, pastiller) er ofte den bedste bevaringsmæssige antydning af det oprindelige udseende.
References:
Nationalmuseum i Szczecin. “Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin samlingsdata.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
Christie’s. “A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” lot description.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
Sotheby’s. “Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” with thermoluminescence analysis.
Smarthistory. “Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” including stylistic analysis.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detailed description of serpent motif and hairstyle.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Informant: Yoro
Inv. nr. MAZ21462
Lovgivningsramme
Under 1970 UNESCO-konventionen i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) bliver ethvert krav om tilbageførsel af kulturelle genstande forældet tre år efter, at myndighederne i afsenderstaten har fået kendskab til genståendes placering og ejerens identitet. Alle bronzebrud og terracotta-genstande, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Technical University of Berlin, som har været intensivt involveret i restitutions-forskning (translocationsprojekt) i løbet af de sidste syv år, er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores afhængighed i Lomé, Togo, blandt andre steder, for at lære om den internationale kunsthandel på stedet. Desuden har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, fået information om vores samling. I ingen tilfælde tidligere har der været restitution-krav mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery
Vores galleri adresserer disse strukturelle udfordringer gennem en politik om maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, opfordrer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive gennemgået omhyggeligt ved brug af alle tilgængelige ressourcer.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEn terracotta-skulptur Djeno (Djenné), Youwarou-regionen, Mali.
Denne terracotta-figur fra Djenné-Jeno, i Malis indre Niger-delta, skiller sig ud ved en bevidst frontal og kompakt fremstilling af den menneskelige krop, hvor torsoens masse dominerer en stærkt stiliseret anatomi: hovedet, næsten sfærisk og let tilbagelænet vippet, har et ansigt hvis træk er reduceret til få væsentlige former—smalle, mandelformede øjne, en kort, trekantet næse og en horisontal mund med tykke læber—hvilket giver ansigtsudtrykket en rolig og fjern indre reservation; armene, usædvanligt lange og kraftige, strækker sig ned langs kroppen på hver side, før de bøjes fremad, mens modelleringen fremhæver skuldre og led gennem talrige påførte cirkulære fremspring, jævnt fordelt over torso, ryg og lemmer. Disse hævede prikker, sommetider med en central fordybning, udgør en af værkets mest bemærkelsesværdige skulpturale elementer: deres nøjagtige funktion kan ikke bestemmes udelukkende ved observation, men de kan repræsentere kropspynt, ar, amuletter eller mere bredt symboler, der bidrager til den sociale og ritualistiske konstruktion af den afbildede person. Den tydeligt definerede kvindelige brystparti, kombineret med den store skiveformede vedhæng placeret i midten af torsoen og rækker af V-formede indskæringer, der vækker minder om flere halskæder, understreger vigtigheden af adornment og kropslig identitet; dette synes at være mindre en individuel portrett foranledning og mere en socialt betydningsfuld gengivelse, sandsynligvis der, hvor status, fertilitet, beskyttelse eller tilhørsforhold afspejles. Lerets farve spænder fra rødlig oker til orange og har en mat, pudret og ujævn ældningsoverflade med sprækker, huller og kromatiske variationer, der afslører både modelleringsteknikken—formodentlig suppleret af påførte elementer—og materialets historik for genstanden. Set ud fra et antropologisk perspektiv er denne skulptur således en del af en række ældgamle ler-sculpture-traditioner fra Midter-Niger-regionen, hvor menneskekroppen fungerer som et primært medium for symboler—smykker, relief, positurer og proportioner—hvis kombination udtrykker ikke blot en naturalistisk gengivelse, men en ægte visuel kodificering af individet og dets plads inden for den sociale, forfædres og rituelle orden.
Djenné-terracotta-figurer er skulpturelle værker fremstillet i Inner Niger Delta-regionen i det, der i dag er Mali, i stor udstrækning i perioden cirka 11. til 16. århundrede e.Kr. De forbindes med arkæologiske stedet Djenné‑Jeno (også Jenne‑Jeno), som var blandt de tidligste bycentre i sub‑Saharan Vestafrika og er vigtig for forståelsen af fremvæksten af social kompleksitet i denne region. Figurene er ofte menneskelige, men også nogle gange zoomorfe eller mytologiske i motivet. Deres funktion er stadig ikke endeligt afklaret, selvom rituelle, forfædres, beskyttende eller symboliske roller ofte bliver foreslået af sagkundskaben.
Strukturelt er Djenné-terracottas bygget af ler (terracotta) og brændt, normalt i åbne kne og huller. Kroppene er ofte lange, med kvadratiske eller bredt flade skuldre, med lemmer som er stiliserede snarere end fuldt anatomisk naturalistiske. Ansigterne har ofte mandelformede øjne, markante næser og mund, og store ører. Ornamentik som ar, hævede pastiller (små noduler), udskårne dekorationer (lineære mønstre, geometriske motiver) eller prikker kan forekomme på overfladen. Nogle figurer sidder, knæler, står eller er i bøjevne positurer. Nogle er ret små (omkring 10–15 cm), andre når 30–50 cm eller mere i højden. En række af dem viser hævede fremspring eller ekskrescer, som er blevet fortolket forskelligt (som dekorative, rituelle eller i nogle tilfælde som afspejling af fysisk sygdom eller symbolsk sygdom).
Med hensyn til stil er der både variation og visse tilbagevendende formtræk. For eksempel viser nogle figurer glatte overflader, andre er rigt dekorerede. Nogle har minimal kropsdetalje, kun antydede fingre eller tæer, mens andre er mere specifikt modellerede. Fordelingen af overkroppe, nakke forlængelse, hovedstørrelse og ansigtstræk viser både individuel variation og delte konventioner, hvilket tyder på både håndværkerens frihed og kulturelle normer.
Kronologisk placeres mange af figurerne gennem termoluminescens-test og stilistisk sammenligning sikkert i 12. til 15./15. til 17. århundrede e.Kr. Et eksempel: en lille figur (ca. 11,4 cm) blev testet i Cambridge og dateret til 1485–1615 e.Kr. (±65 år). Andre har derimod ældre datoer baseret på kontekst i Djenné‑Jeno faser II og III.
Med hensyn til den sociale eller rituelle betydning af disse figurer har forskere foreslået, at de kan repræsentere forfædre, ånder eller husstands-guddomme; nogle kan have tjent i helligdomme eller private gudstjenestesammenhænge. Nogle figurer findes i forbindelse med offringsritualer eller placeret på gulvene i hjem, i sammenhænge der antyder et grænsefelt mellem det hjemlige og det hellige. De hævede motiver eller marks kan identificere status, tilknytning eller erfaring (for eksempel tegn på sygdom), men der er ikke enighed blandt forskerne.
Ikonografien af visse motiver såsom slanger eller serpenter forekommer i nogle statuer, især i bryst- eller torsoområdet, nogle gange vævet sammen med menneskelig form, hvilket antyder symbolske lag (helbredelse, åndelig kraft, liv/død grænser). Ligeledes bidrager kropslige holdninger som knælende, crouching eller tilbedende, sammen med manglen på overdreven påklædning og kroppens ornamentik til fortolkningen i forhold til rituel positur, sørgelse eller kommunikation med forfædre.
Bevarelse og oprindelse er varierende. Mange figurer blev fjernet fra deres oprindelige kontekster før systematisk arkæologisk arbejde, hvilket komplicerer datering og fortolkning. Nogle er blevet termoluminescens-testet; mange har mistet lemmer eller appendager; spor af pigment forbliver i få tilfælde. Overfladens dekoration (ar, udskæringer, pastiller) er ofte den bedste bevaringsmæssige antydning af det oprindelige udseende.
References:
Nationalmuseum i Szczecin. “Figure MNS/AF/2902 – Terracotta items from the ancient city of Djenne‑Jeno …” Szczecin samlingsdata.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette, Djenné (Niger River Valley), 12th‑15th c. AD, 37 cm.”
Christie’s. “A Djenne terracotta figure seated with the arms free …” lot description.
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statue, Djenné (Niger River Valley), 13th c. AD, 27 cm.”
International Council of Museums (ICOM). “Terracotta statuette covered in pastilles, Djenné‑Djeno, 13th c. AD, 17 cm.”
Sotheby’s. “Djenne Terracotta Figurine, Mali, ca. 15th‑17th century” with thermoluminescence analysis.
Smarthistory. “Seated Figure (Djenné peoples), 13th century, Mali, Inland Niger Delta region …” including stylistic analysis.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detailed description of serpent motif and hairstyle.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Informant: Yoro
Inv. nr. MAZ21462
Lovgivningsramme
Under 1970 UNESCO-konventionen i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) bliver ethvert krav om tilbageførsel af kulturelle genstande forældet tre år efter, at myndighederne i afsenderstaten har fået kendskab til genståendes placering og ejerens identitet. Alle bronzebrud og terracotta-genstande, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Technical University of Berlin, som har været intensivt involveret i restitutions-forskning (translocationsprojekt) i løbet af de sidste syv år, er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores afhængighed i Lomé, Togo, blandt andre steder, for at lære om den internationale kunsthandel på stedet. Desuden har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, fået information om vores samling. I ingen tilfælde tidligere har der været restitution-krav mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery
Vores galleri adresserer disse strukturelle udfordringer gennem en politik om maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, opfordrer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive gennemgået omhyggeligt ved brug af alle tilgængelige ressourcer.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Djenne
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terracotta sculpture
Højde
30 cm
Vægt
4,9 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
