Et hoved i bronze - Hoved - Benin - Nigeria
06
dage
20
timer
53
minutter
07
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 1.100 - € 1.400
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Et bronsehoved fra Nigeria i Benin-traditionen, fra Beninriget, med jernindlæg i panden og øjnene, vægt 2 kg, højde 21 cm, i fair tilstand og autentisk.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Et Benin-trofæ eller mindekrani, Nigeria
Nigeria, Kongeriget Benin, Edo
Bronze/ kobberlegering, jernlæg
Et betydeligt støbt metalhoved fra den kunstneriske tradition i det historiske Kongerige Benin, kendetegnet ved sin brede ansigtsstruktur, opstegte frisure og især ved den markante brug af jernlæg i panden og øjnene. Hoveder af denne generelle type er blevet tolket på forskellige måder i litteraturen, lige fra trofærepræsentationer af magtfulde besejrede modstandere til mindeværdige billeder af højtstående medlemmer af Benin-klædet og endda en Oba.
Ansigtet er bredt og rundt, med fyldige kinder, en lang ligefrem næse og en relativt lille, omhyggeligt formet mund. De store mandel-formede øjne er indhegnet af tydeligt definerede hævede konturer. Pupillerne fremhæves af mørke jernindsatser, hvilket giver et særligt intenst frontalt blik. Den bevidste kombination af kobberlegering og jern er et vigtigt teknisk og visuelt kendetegn ved skulpturen.
Endnu mere bemærkelsesværdige er jern-elementerne, der er indlagt i panden. To lange lodrette strimler optager den centrale akse over næsebroen, mens kortere spidse eller ovale elementer er arrangeret symmetrisk over øjenbrynene. Den kontrasterende mørke oxidation af jernet får disse detaljer til at skille sig tydeligt ud mod kobberlegeringens varmere overflade. Sådanne jernindsættelser er kendt i Benin-smedarbejde og kunne bruges til at fremhæve øjnene og ansigtets mærkeværker.
Frisureformen er en tætsiddende hat bestående af talrige smalle, parallelle rækker, arrangeret i efterfølgende sektioner eller trin. Denne karakteristiske trappelignende frisure har spillet en vigtig rolle i videnskabelige forsøg på at fortolke netop denne kategori af Benin-hoveder. Den er nogle gange blevet beskrevet som en frisurer, der er fremmed for Edo-folket, Benins kongeriges folk, og som dermed bruges som bevis for, at sådanne hoveder repræsenterede fremmede eller besejrede fjender.
Paula Girshick Ben-Amos diskuterede muligheden for, at visse tidlige Benin-hoveder af denne type kunne forstås som trofæhoveder snarere end konventionelle kongelige forfædrehoveder. Ifølge traditioner forbundet med denne fortolkning kunne en særlig magtfuld eller oprørsk besejret hersker få hovedet afskåret, og det afskårne hoved kunne præsenteres for den kongelige tømrer-smeltedigel i Benin City, så en permanent metalrepræsentation kunne fremstilles. Den resulterende skulptur ville derfor minde om kongelig sejr og nederlaget af en betydelig politisk modstander.
Denne fortolkning er dog ikke uden vanskeligheder. Figurer, der bærer ligeledes trappede frisurer, forekommer gentagne gange på de berømte paladsaflaggstone i Benin. Deres forekomst forekommer i forskellige roller, herunder høvdinger, krigere, pages og attendanter til Oba. I flere tilfælde identificerer deres koralsmykkede ornamenter dem som personer af betydelig rang inden for hoffets miljø. Tilbagevendelsen af frisyren blandt sådanne figurer gør det derfor vanskeligt at betragte frisuren alene som entydig bevis for fremmed oprindelse eller fjende-status.
Dette førte til en alternativ fortolkning: i stedet for at repræsentere en besejret udenlandsk modstander kan et hoved af denne type skildre en højtstående person tilknyttet det kongelige palads. Frank Willett gik videre i diskussionen af relateret materiale og overvejede muligheden for, at et hoved af denne generelle kategori kunne repræsentere et mindeværdigt billede af en konge af Benin. Den præcise identifikation af typen forbliver derfor et vigtigt og uafklaret spørgsmål i fortolkningen af Benin-kunst.
Skulpturen er særligt interessant, fordi disse konkurrerende fortolkninger fundamentalt ændrer dens mulige betydning. Under troféhovedfortolkningen vil den usædvanlige frisure og ansigtsbehandling skelne et besejret fremmed menneske, hvis billede er bevaret som bevis på kongelig magt. Under den alternative fortolkning tilhører de samme træk Benins eget sociale sprog for status og kan identificere en vigtig hoffpersonlighed eller kongelig figur. Genstanden bør derfor beskrives med begge muligheder i tankerne i stedet for entydigt at tilskrives en af kategorierne.
Frisureen selv udføres med betydelig præcision. Parallelle ribber dækker kronen i tydeligt adskilte registre, mens hårgrænsen udgør en stærk geometrisk afgrænsning omkring panden og tindingerne. Ørene er udført i lav-relief. I bunden udvider den korte hals sig let og er dækket af et tæt mønster af fine vandrette og lodrette linjer, hvilket giver udseendet af en struktureret krave eller nakkeudstyr.
Overfladen viser en kompleks brun, rødbrun, mørkgrå og grønlig patina med lokal oxidation, aflejringer og slidområder. Jernindsættelserne har udviklet en tydeligt mørkere og mere korroderet overflade end den omgivende kobberlegering, hvilket yderligere understreger deres oprindelige visuelle funktion. Den præcise dato, oprindelige placering og historiske identitet repræsenteret af dette hovede kan ikke fastslås ud fra fotografier alene.
Litteratur:
Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, British Museum Press, London, 1995.
Ekpo Eyo og Frank Willett, Kunstskatte fra Alt-Nigeria, Verlag Philipp von Zabern, Mainz, 1983.
Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 bind, Vereinigung Wissenschaftlicher Verleger Walter de Gruyter & Co., Berlin og Leipzig, 1919.
William B. Fagg, Nigerian Images, National Commission for Museums and Monuments, Lagos, 1963.
Barbara Plankensteiner (red.), Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Museum für Völkerkunde, Wien, 2007.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ29042
Retslige rammer
Under 1970 UNESCO-konventionen i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) bliver ethvert krav om restitution af kulturgenstande forældet tre år, efter de kompetente myndigheder i afsenderstaten har fået kendskab til genstandens placering og ejerens identitet. Alle bronzer og terracotta-artefakter, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner såsom Technical University of Berlin, som har været dybt involveret i restitutionsforskning (translokationsprojekt) i de seneste syv år, er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores afhængighed i Lomé, Togo, blandt andre steder, for at lære om den internationale kunsthandel on site. Endvidere har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, fået information om vores samling. Ingen af disse forhold har nogensinde ført til restitutionstilkendelser imod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vores galleri tackler disse strukturelle udfordringer gennem en politik med maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, inviterer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive grundigt gennemgået ved brug af alle tilgængelige ressourcer.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEt Benin-trofæ eller mindekrani, Nigeria
Nigeria, Kongeriget Benin, Edo
Bronze/ kobberlegering, jernlæg
Et betydeligt støbt metalhoved fra den kunstneriske tradition i det historiske Kongerige Benin, kendetegnet ved sin brede ansigtsstruktur, opstegte frisure og især ved den markante brug af jernlæg i panden og øjnene. Hoveder af denne generelle type er blevet tolket på forskellige måder i litteraturen, lige fra trofærepræsentationer af magtfulde besejrede modstandere til mindeværdige billeder af højtstående medlemmer af Benin-klædet og endda en Oba.
Ansigtet er bredt og rundt, med fyldige kinder, en lang ligefrem næse og en relativt lille, omhyggeligt formet mund. De store mandel-formede øjne er indhegnet af tydeligt definerede hævede konturer. Pupillerne fremhæves af mørke jernindsatser, hvilket giver et særligt intenst frontalt blik. Den bevidste kombination af kobberlegering og jern er et vigtigt teknisk og visuelt kendetegn ved skulpturen.
Endnu mere bemærkelsesværdige er jern-elementerne, der er indlagt i panden. To lange lodrette strimler optager den centrale akse over næsebroen, mens kortere spidse eller ovale elementer er arrangeret symmetrisk over øjenbrynene. Den kontrasterende mørke oxidation af jernet får disse detaljer til at skille sig tydeligt ud mod kobberlegeringens varmere overflade. Sådanne jernindsættelser er kendt i Benin-smedarbejde og kunne bruges til at fremhæve øjnene og ansigtets mærkeværker.
Frisureformen er en tætsiddende hat bestående af talrige smalle, parallelle rækker, arrangeret i efterfølgende sektioner eller trin. Denne karakteristiske trappelignende frisure har spillet en vigtig rolle i videnskabelige forsøg på at fortolke netop denne kategori af Benin-hoveder. Den er nogle gange blevet beskrevet som en frisurer, der er fremmed for Edo-folket, Benins kongeriges folk, og som dermed bruges som bevis for, at sådanne hoveder repræsenterede fremmede eller besejrede fjender.
Paula Girshick Ben-Amos diskuterede muligheden for, at visse tidlige Benin-hoveder af denne type kunne forstås som trofæhoveder snarere end konventionelle kongelige forfædrehoveder. Ifølge traditioner forbundet med denne fortolkning kunne en særlig magtfuld eller oprørsk besejret hersker få hovedet afskåret, og det afskårne hoved kunne præsenteres for den kongelige tømrer-smeltedigel i Benin City, så en permanent metalrepræsentation kunne fremstilles. Den resulterende skulptur ville derfor minde om kongelig sejr og nederlaget af en betydelig politisk modstander.
Denne fortolkning er dog ikke uden vanskeligheder. Figurer, der bærer ligeledes trappede frisurer, forekommer gentagne gange på de berømte paladsaflaggstone i Benin. Deres forekomst forekommer i forskellige roller, herunder høvdinger, krigere, pages og attendanter til Oba. I flere tilfælde identificerer deres koralsmykkede ornamenter dem som personer af betydelig rang inden for hoffets miljø. Tilbagevendelsen af frisyren blandt sådanne figurer gør det derfor vanskeligt at betragte frisuren alene som entydig bevis for fremmed oprindelse eller fjende-status.
Dette førte til en alternativ fortolkning: i stedet for at repræsentere en besejret udenlandsk modstander kan et hoved af denne type skildre en højtstående person tilknyttet det kongelige palads. Frank Willett gik videre i diskussionen af relateret materiale og overvejede muligheden for, at et hoved af denne generelle kategori kunne repræsentere et mindeværdigt billede af en konge af Benin. Den præcise identifikation af typen forbliver derfor et vigtigt og uafklaret spørgsmål i fortolkningen af Benin-kunst.
Skulpturen er særligt interessant, fordi disse konkurrerende fortolkninger fundamentalt ændrer dens mulige betydning. Under troféhovedfortolkningen vil den usædvanlige frisure og ansigtsbehandling skelne et besejret fremmed menneske, hvis billede er bevaret som bevis på kongelig magt. Under den alternative fortolkning tilhører de samme træk Benins eget sociale sprog for status og kan identificere en vigtig hoffpersonlighed eller kongelig figur. Genstanden bør derfor beskrives med begge muligheder i tankerne i stedet for entydigt at tilskrives en af kategorierne.
Frisureen selv udføres med betydelig præcision. Parallelle ribber dækker kronen i tydeligt adskilte registre, mens hårgrænsen udgør en stærk geometrisk afgrænsning omkring panden og tindingerne. Ørene er udført i lav-relief. I bunden udvider den korte hals sig let og er dækket af et tæt mønster af fine vandrette og lodrette linjer, hvilket giver udseendet af en struktureret krave eller nakkeudstyr.
Overfladen viser en kompleks brun, rødbrun, mørkgrå og grønlig patina med lokal oxidation, aflejringer og slidområder. Jernindsættelserne har udviklet en tydeligt mørkere og mere korroderet overflade end den omgivende kobberlegering, hvilket yderligere understreger deres oprindelige visuelle funktion. Den præcise dato, oprindelige placering og historiske identitet repræsenteret af dette hovede kan ikke fastslås ud fra fotografier alene.
Litteratur:
Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, British Museum Press, London, 1995.
Ekpo Eyo og Frank Willett, Kunstskatte fra Alt-Nigeria, Verlag Philipp von Zabern, Mainz, 1983.
Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 bind, Vereinigung Wissenschaftlicher Verleger Walter de Gruyter & Co., Berlin og Leipzig, 1919.
William B. Fagg, Nigerian Images, National Commission for Museums and Monuments, Lagos, 1963.
Barbara Plankensteiner (red.), Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Museum für Völkerkunde, Wien, 2007.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ29042
Retslige rammer
Under 1970 UNESCO-konventionen i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) bliver ethvert krav om restitution af kulturgenstande forældet tre år, efter de kompetente myndigheder i afsenderstaten har fået kendskab til genstandens placering og ejerens identitet. Alle bronzer og terracotta-artefakter, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner såsom Technical University of Berlin, som har været dybt involveret i restitutionsforskning (translokationsprojekt) i de seneste syv år, er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores afhængighed i Lomé, Togo, blandt andre steder, for at lære om den internationale kunsthandel on site. Endvidere har National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, fået information om vores samling. Ingen af disse forhold har nogensinde ført til restitutionstilkendelser imod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vores galleri tackler disse strukturelle udfordringer gennem en politik med maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, inviterer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive grundigt gennemgået ved brug af alle tilgængelige ressourcer.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Navn på indfødtes objekt
Head
Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze head
Højde
21 cm
Vægt
2 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
