Et hoved i bronze - Oba - Benin - Nigeria
06
dage
17
timer
05
minutter
19
sekunder
Nuværende bud
€ 750
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 4.200 - € 5.000
 | € 750 | |
|---|---|---|
 | € 700 | |
| € 400 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Bronzehoved med titlen 'A bronze head' fra Nigeria, Benin-kulturen (Oba); provenance Ife, Benin City-området.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
En bronzehoved Oba, Ife, regionen omkring Benin City, Nigeria.
Denne imponerende bronsehoved tilhører kernen af berømte royale skulpturer fra det gamle Ile-Ife, det åndelige og politiske centrum i Yoruba-verdenen. Den forestiller en ung Oba (guddommelig hersker) og udtrykker de stilistiske kendetegn ved klassisk Ife-naturalistisk udtryk: et ovalt ansigt, mandel-formede øjne, en lige næse og fyldige læber med et tilbageholdt udtryk. Ansigtsfladen er dækket af fine, regelmæssige striber, mens en række gennemstikkende åbninger omkring munden, kinderne, templerne og kronen antyder den tidligere tilføjelse af anvendte elementer eller ceremonielle ornamenter. Den cylindriske hals, afbrudt af vandrette riller, samt den hule konstruktion af objektet vidner om et gennemarbejdet design til fremvisning eller rites brug.
Set ud fra et antropologisk perspektiv placerer kombinationen af individualiserede træk, teknisk beherskelse og ornamentale enheder denne afbildning inden for et visuelt sprog af prestige, social identitet og forestilling om magt, som er karakteristisk for Ife-korts-kunsten.
Genstandens tekniske og strukturelle træk stemmer tæt overens med Wunmonije-typen af Ife-bronzehoveder. Tre åbninger i halsen indikerer, at hovedet oprindeligt var fastgjort til en trækrop med søm. Frank Willett bemærkede:
"... tre åbninger beregnet til søm, hvortil hovedet sandsynligvis oprindeligt var fastgjort til en trætorso."
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Denne konstruktion rejser et vigtigt spørgsmål vedrørende funktionen og fortolkningen af disse berømte Ife-hoveder: Var de individuelle portrætter af specifikke historiske herskere, eller var de mere idealiserede repræsentationer af udnævnelsen til kongetjeneste?
Svarene er mere komplekse end en simpel portrætrfortolkning. Selvom nogle hoveder måske havde forbindelse til bestemte herskere, bør flertallet ikke forstås som individuelle portrætter i den moderne europæiske forstand. I stedet synes de at repræsentere det idealiserede billede af Obaen, legemliggørende kongelig magt, kontinuitet og guddommelig legitimitet. Hovederne var sandsynligvis ikke kun tiltænkt som lighedstegn for én person, men som repræsentationer af selve kongeembede.
Det faktum, at mange Ife-hoveder deler højt ensartede ansigtstræk, støtter denne fortolkning. De tilhører en visuel tradition, hvor regenten afbildes efter etablerede konventioner: ungdommelig, rolig, afbalanceret og åndeligt opladet. Individuel identitet underordnes den symbolske repræsentation af kongelig autoritet. Hovedet repræsenterer ikke kun en person, men Obaens vedvarende tilstedeværelse som en hellig institution.
Deres oprindelige funktion var sandsynligvis forbundet med mindetegnelses- og ceremonielle praksisser. Sammenlignelige bronzehoveder af Wunmonije-kompundtypen menes at være fastgjort til livsstørrelse træfigurer, muligvis med bevægelige lemmer. Disse figurer var klædt og udstyret på samme måde som den afdøde eller den repræsenterede hersker. På denne måde kunne Obaen symbolsk deltage i ceremonier og begravelsesritualer, selv når han fysisk manglede til stede.
Frank Willett beskrev denne mulighed: Fokus for festen var en livsstørrelse træfigur, der skulle repræsentere den afdøde og var klædt som en stor dukkespiller. Der er derfor grund til at tro, at bronzehovederne fra Ife blev brugt som lignende toppe af mindetegnelsesfigurer i forbindelse med begravelsesceremonier. Dette kan også forklare, hvorfor disse bronzehoveder er relativt almindelige i dag. De blev brugt over århundreder, så vi finder lignende realistisk udformede bronzehoveder over en lang periode. s. Frank Willett, Ife, s. 51–53, som forklarer en 1944-festival for kong Owo.
"De livsstørrelse bronsehoved fra Ife kan have været fastgjort til tilsvarende kroppe til samme formål." Frank Willett, Ife, pl. 2 (sidste billedsekvens)
Brugen af trælegemer forklarer også, hvorfor relativt mange bronzehoveder er overlevet. Bronzelementet var holdbart og kunne forblive i ceremonielt brug over flere generationer, mens trælegemerne naturligt forfaldt. Når en ny Oba kom til magten, er det tænkeligt, at kun bronsehovedet blev udskiftet eller nytilfremstillet, mens den ritualistiske funktion af figuren fortsatte.
En tilsvarende tradition er dokumenteret i forbindelse med begravelsesceremonier andre steder i Yoruba-verdenen. Willett henviser til 1944-begravelsesceremonien for Kongen af Owo, hvor det centrale element var en livsstørrelse træfigur, der repræsenterede den afdøde hersker, klædt som en stor dukke. Dette giver en vigtig etnografisk parallel for forståelsen af den mulige funktion af Ife-bronzehoveder som ceremonielle kongelige repræsentationer frem for simple Portrætter.
Dermed bør dette bronzehoved forstås som både et billede af en hersker og et symbol på kongetjenesten i sig selv. Dets raffinerede naturalisme indikerer ikke nødvendigvis et individuelt portræt, men Ifes kunstneriske begreb om at skabe det ideelle billede af hellig kongelig administration — en tidløs repræsentation af Obaen, hvis myndighed transcenderer livstiden for enhver individuel konge.
Litteratur:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. udgave 1975, særligt pladerne 2 og 3, s. 51–53.
H. Meyerowitz og V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, oktober 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, oversat af Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; paperback-udgave 1973.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
TL Test Kotalla 470 år +/-21 %
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.
Invent. nr. MAZ21697
Juridisk ramme
Ifølge 1970 UNESCO-konventionen i kombination med Kulturgutschutzgesetz (KGSG) bliver ethvert krav om restitution af kulturgenstande tidsbegrænset tre år efter, at de kompetente myndigheder i oprindelseslandet har fået kendskab til genstandens placering og ejers identitet. Alle bronzer og terrakotta-elementer, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Technical University of Berlin, som har været stærkt involveret i restitution-forskning (translocationsprojekt) i de seneste syv år, er klar over vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os på vores afdeling i Lomé, Togo, for at lære om den internationale kunsthandel on site. Desuden er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blevet informeret om vores samling. I intet tilfælde hidtil har der været restitution-krav mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vores Galleri håndterer disse strukturelle udfordringer gennem en politik om maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, inviterer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive behandlet omhyggeligt ved hjælp af alle tilgængelige ressourcer.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEn bronzehoved Oba, Ife, regionen omkring Benin City, Nigeria.
Denne imponerende bronsehoved tilhører kernen af berømte royale skulpturer fra det gamle Ile-Ife, det åndelige og politiske centrum i Yoruba-verdenen. Den forestiller en ung Oba (guddommelig hersker) og udtrykker de stilistiske kendetegn ved klassisk Ife-naturalistisk udtryk: et ovalt ansigt, mandel-formede øjne, en lige næse og fyldige læber med et tilbageholdt udtryk. Ansigtsfladen er dækket af fine, regelmæssige striber, mens en række gennemstikkende åbninger omkring munden, kinderne, templerne og kronen antyder den tidligere tilføjelse af anvendte elementer eller ceremonielle ornamenter. Den cylindriske hals, afbrudt af vandrette riller, samt den hule konstruktion af objektet vidner om et gennemarbejdet design til fremvisning eller rites brug.
Set ud fra et antropologisk perspektiv placerer kombinationen af individualiserede træk, teknisk beherskelse og ornamentale enheder denne afbildning inden for et visuelt sprog af prestige, social identitet og forestilling om magt, som er karakteristisk for Ife-korts-kunsten.
Genstandens tekniske og strukturelle træk stemmer tæt overens med Wunmonije-typen af Ife-bronzehoveder. Tre åbninger i halsen indikerer, at hovedet oprindeligt var fastgjort til en trækrop med søm. Frank Willett bemærkede:
"... tre åbninger beregnet til søm, hvortil hovedet sandsynligvis oprindeligt var fastgjort til en trætorso."
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Denne konstruktion rejser et vigtigt spørgsmål vedrørende funktionen og fortolkningen af disse berømte Ife-hoveder: Var de individuelle portrætter af specifikke historiske herskere, eller var de mere idealiserede repræsentationer af udnævnelsen til kongetjeneste?
Svarene er mere komplekse end en simpel portrætrfortolkning. Selvom nogle hoveder måske havde forbindelse til bestemte herskere, bør flertallet ikke forstås som individuelle portrætter i den moderne europæiske forstand. I stedet synes de at repræsentere det idealiserede billede af Obaen, legemliggørende kongelig magt, kontinuitet og guddommelig legitimitet. Hovederne var sandsynligvis ikke kun tiltænkt som lighedstegn for én person, men som repræsentationer af selve kongeembede.
Det faktum, at mange Ife-hoveder deler højt ensartede ansigtstræk, støtter denne fortolkning. De tilhører en visuel tradition, hvor regenten afbildes efter etablerede konventioner: ungdommelig, rolig, afbalanceret og åndeligt opladet. Individuel identitet underordnes den symbolske repræsentation af kongelig autoritet. Hovedet repræsenterer ikke kun en person, men Obaens vedvarende tilstedeværelse som en hellig institution.
Deres oprindelige funktion var sandsynligvis forbundet med mindetegnelses- og ceremonielle praksisser. Sammenlignelige bronzehoveder af Wunmonije-kompundtypen menes at være fastgjort til livsstørrelse træfigurer, muligvis med bevægelige lemmer. Disse figurer var klædt og udstyret på samme måde som den afdøde eller den repræsenterede hersker. På denne måde kunne Obaen symbolsk deltage i ceremonier og begravelsesritualer, selv når han fysisk manglede til stede.
Frank Willett beskrev denne mulighed: Fokus for festen var en livsstørrelse træfigur, der skulle repræsentere den afdøde og var klædt som en stor dukkespiller. Der er derfor grund til at tro, at bronzehovederne fra Ife blev brugt som lignende toppe af mindetegnelsesfigurer i forbindelse med begravelsesceremonier. Dette kan også forklare, hvorfor disse bronzehoveder er relativt almindelige i dag. De blev brugt over århundreder, så vi finder lignende realistisk udformede bronzehoveder over en lang periode. s. Frank Willett, Ife, s. 51–53, som forklarer en 1944-festival for kong Owo.
"De livsstørrelse bronsehoved fra Ife kan have været fastgjort til tilsvarende kroppe til samme formål." Frank Willett, Ife, pl. 2 (sidste billedsekvens)
Brugen af trælegemer forklarer også, hvorfor relativt mange bronzehoveder er overlevet. Bronzelementet var holdbart og kunne forblive i ceremonielt brug over flere generationer, mens trælegemerne naturligt forfaldt. Når en ny Oba kom til magten, er det tænkeligt, at kun bronsehovedet blev udskiftet eller nytilfremstillet, mens den ritualistiske funktion af figuren fortsatte.
En tilsvarende tradition er dokumenteret i forbindelse med begravelsesceremonier andre steder i Yoruba-verdenen. Willett henviser til 1944-begravelsesceremonien for Kongen af Owo, hvor det centrale element var en livsstørrelse træfigur, der repræsenterede den afdøde hersker, klædt som en stor dukke. Dette giver en vigtig etnografisk parallel for forståelsen af den mulige funktion af Ife-bronzehoveder som ceremonielle kongelige repræsentationer frem for simple Portrætter.
Dermed bør dette bronzehoved forstås som både et billede af en hersker og et symbol på kongetjenesten i sig selv. Dets raffinerede naturalisme indikerer ikke nødvendigvis et individuelt portræt, men Ifes kunstneriske begreb om at skabe det ideelle billede af hellig kongelig administration — en tidløs repræsentation af Obaen, hvis myndighed transcenderer livstiden for enhver individuel konge.
Litteratur:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, London: Thames & Hudson, 1967; 2. udgave 1975, særligt pladerne 2 og 3, s. 51–53.
H. Meyerowitz og V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, oktober 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, oversat af Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; paperback-udgave 1973.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
TL Test Kotalla 470 år +/-21 %
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.
Invent. nr. MAZ21697
Juridisk ramme
Ifølge 1970 UNESCO-konventionen i kombination med Kulturgutschutzgesetz (KGSG) bliver ethvert krav om restitution af kulturgenstande tidsbegrænset tre år efter, at de kompetente myndigheder i oprindelseslandet har fået kendskab til genstandens placering og ejers identitet. Alle bronzer og terrakotta-elementer, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Technical University of Berlin, som har været stærkt involveret i restitution-forskning (translocationsprojekt) i de seneste syv år, er klar over vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os på vores afdeling i Lomé, Togo, for at lære om den internationale kunsthandel on site. Desuden er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blevet informeret om vores samling. I intet tilfælde hidtil har der været restitution-krav mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vores Galleri håndterer disse strukturelle udfordringer gennem en politik om maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, inviterer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive behandlet omhyggeligt ved hjælp af alle tilgængelige ressourcer.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Navn på indfødtes objekt
Oba
Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze head
Højde
30 cm
Vægt
3,2 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
