En bronzeskulptur - Okhuo - Benin - Nigeria
06
dage
06
timer
09
minutter
53
sekunder
Nuværende bud
€ 900
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 2.000 - € 2.200
 | € 900 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En bronze Okhuo kvindelig skulptur fra Benin, Nigeria; autentisk original, 58 cm høj, 7,7 kg, leveres ikke med stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
En Okhuo-kvindelig bronze-skulptur i Benin-stil, Nigeria, står på en firkantet sokkel dekoreret med bue og pil, lange flade fødder, ankelsmykker, korte ben, et midjehalskæde omkring livet, en cylindrisk krop, et flettet halskæde omkring halsen der krydser mellem deres bryster, korte arme der løfter sig mod himlen, hænderne er oppe, åbne, hun har et stort afrundet hoved bestående af rolige træk, en lukket mund, spids næse og to store øjne, hendes hår er kort og består af små linjer og prikker. Armene er blevet genforbundet ved en senere restaurering, som ikke har kvaliteten af den fragmentariske skulptur, dokumenteret i det sidste foto i denne sekvens."
"Mange af disse Okhuo-repræsentationer viser unge, ugifte kvinder, hvilket vi ved fordi de er nakne, undtagen for et bærestykke af Ekan eller Ivie omkring livet eller hoften. De ville sandsynligvis have været jomfruer, der tjente ved det kongelige hof hos Ọba eller hos Iy’Ọba."
"Kilde Digital Benin"
"Den velkendte Okhuo-kvindelige bronze-skulptur, som blev restitueret af SPK (Stiftung Preußischer Kultur Besitz / Humboldtforum tidligere Ethnologisches Museum Berlin) til Nigeria, (næstsidste fotossekvens)."
"Begrebet Okhuo refererer til en bestemt kategori af kvindelige bronzerepræsentationer inden for Benin-kongerigetets kulturelle sfære, oftest forbundet med hoffelige kontekster og den visuelle kodificering af kvindelig prestige. Disse skulpturer viser typisk en moden kvinde, hvis fysiognomi og udsmykning kommunikerer hendes rolle inden for dynastisk og rituel orden i paladset."
"Historisk set tilhører sådanne bronzer et korpus formes af bryggerlauget (Igun Eronmwon), der tjente Oba. Deres formelle vokabularer kombinerer idealiseret anatomi med de emblematiske træk ved Benin-hofs-stil: en omhyggeligt modellering af coiffure, en vægt på torsoens kurve og en komponeret ro, der antyder en kontrolleret værdighed. Kvindelige bronzes af denne type tolkes ofte som minde-billeder af ad tiled kvinder, paladsnoder eller kongelige mødre, hvis sociale handlekraft er forankret i den reproduktive og rituelle vedligeholdelse af styret."
"Historisk set tilhører sådanne bronzer et korpus formet af Igun Eronmwon, der tjente Oba. Deres formelle vokabular kombinerer idealiseret anatomi med Benin-konges stilens emblematiske træk: en nøje modelleret frisure, fokus på torsoens kurve og en kompositions-stillestilling, der antyder kontrolleret værdighed. Kvindelige bronzer af denne type tolkes ofte som mindebilleder af titulære kvinder, paladssmeder eller kongelige mødre, hvis sociale handlekraft er forankret i den reproduktive og rituelle vedligeholdelse af kongedømmet."
"Deres betydning trækker på den politiske teologi i Benins hof, hvor højt rangerende kvinder deltog i den cykliske fornyelse af autoritet. I denne forstand fungerer Okhuo-skulpturen som et mnemonic køretøj, der forbinder den dynastiske nutid med en forfædret kontinuum. Nogle eksempler viser spor af rød camwood eller ofringspatina, som indikerer deres deltagelse i indkalde- eller erindringsritualer."
"Stillet set afslører Okhuo-bronzerne en spænding mellem ikonisk fiksering og subtil naturalisme. Den skulpturale modellering af øjenvipper, læber og hage minder om de kanoniske former, der modnede mellem det 16. og 18. århundrede, men articulation af smykker og stof registrerer den specifikke status for en person, hvis ceremonielle udseende ville være defineret af hoffets sumptuary-reguleringer."
"Sammenlignelige værker bevaret i museums-samlinger indikerer, at disse skulpturer tjente som en del af større samlinger placeret på forfædres altarer. Deres funktion var derfor samtidig fromhed og historiografi, og bevarende tilstedeværelsen af betydningsfulde kvinder, hvis myndighed eller moderlighed bidrog til overførsel af kongelig legitimitet."
"Sammenlignelige værker bevaret i museums-samlinger indikerer, at disse skulpturer tjente som en del af større samlinger placeret på forfædres altarer. Deres funktion var derfor samtidig fromhed og historiografi, og bevarende tilstedeværelsen af betydningsfulde kvinder, hvis myndighed eller moderlighed bidrog til overførsel af kongelig legitimitet."
"Fortolkningen af Okhuo-bronserne er blevet informeret af tidlige koloniale registreringer såvel som senere etnografiske vidnesbyrd, selvom disse må undersøges kritisk på grund af deres fragmentariske karakter. Videnskabelig analyse har gentagne gange fremhævet den intime forbindelse mellem feminin prestige og monarkiets metafysiske struktur i Benin, hvor Bronze-mediet i sig selv understreger permanens og dynastisk udholdenhed."
"Fragmentariske kvindelige bronzer, der kan henføres specifikt til en navngivet type som ’Okhuo female bronze’, er sjældne i online-kataloger fra større museer; billeder, der forekommer, er oftere enkelte forhandlerposter eller sammenkædede katalogposter for beskadigede masker eller delvise støbninger."
"Fragmentarisk Bronze-skulptur i Tada-stilen, tidligere Wolfgang Jaenicke-samling (sist foto-sekvens)"
"Tekst skabt af AI"
"Inv. Nr. CAB22038"
"Juridiske rammer"
"Under UNESCO-konventionen fra 1970 i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) bliver ethvert krav om restitution af kulturgenstande tidsbegrænset tre år efter, at de kompetente myndigheder i oprindelsesstaten har fået kendskab til genstandens placering og ejers identitet.
Alle bronzer og terra-cotta genstande, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Teknisk Universitet i Berlin, som i de sidste syv år har været intensivt involveret i restitutions- og translocationsprojekter, er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores afhængighed i Lomé, Togo, for at lære om den internationale kunsthandel on-site. Desuden er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blevet informeret om vores samling. I ingen tilfælde i fortiden har der været restitutionskrav rettet mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery."
"Vores galleri adresserer disse strukturelle udfordringer gennem en politik med maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, inviterer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive behandlet omhyggeligt ved brug af alle tilgængelige ressourcer."
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEn Okhuo-kvindelig bronze-skulptur i Benin-stil, Nigeria, står på en firkantet sokkel dekoreret med bue og pil, lange flade fødder, ankelsmykker, korte ben, et midjehalskæde omkring livet, en cylindrisk krop, et flettet halskæde omkring halsen der krydser mellem deres bryster, korte arme der løfter sig mod himlen, hænderne er oppe, åbne, hun har et stort afrundet hoved bestående af rolige træk, en lukket mund, spids næse og to store øjne, hendes hår er kort og består af små linjer og prikker. Armene er blevet genforbundet ved en senere restaurering, som ikke har kvaliteten af den fragmentariske skulptur, dokumenteret i det sidste foto i denne sekvens."
"Mange af disse Okhuo-repræsentationer viser unge, ugifte kvinder, hvilket vi ved fordi de er nakne, undtagen for et bærestykke af Ekan eller Ivie omkring livet eller hoften. De ville sandsynligvis have været jomfruer, der tjente ved det kongelige hof hos Ọba eller hos Iy’Ọba."
"Kilde Digital Benin"
"Den velkendte Okhuo-kvindelige bronze-skulptur, som blev restitueret af SPK (Stiftung Preußischer Kultur Besitz / Humboldtforum tidligere Ethnologisches Museum Berlin) til Nigeria, (næstsidste fotossekvens)."
"Begrebet Okhuo refererer til en bestemt kategori af kvindelige bronzerepræsentationer inden for Benin-kongerigetets kulturelle sfære, oftest forbundet med hoffelige kontekster og den visuelle kodificering af kvindelig prestige. Disse skulpturer viser typisk en moden kvinde, hvis fysiognomi og udsmykning kommunikerer hendes rolle inden for dynastisk og rituel orden i paladset."
"Historisk set tilhører sådanne bronzer et korpus formes af bryggerlauget (Igun Eronmwon), der tjente Oba. Deres formelle vokabularer kombinerer idealiseret anatomi med de emblematiske træk ved Benin-hofs-stil: en omhyggeligt modellering af coiffure, en vægt på torsoens kurve og en komponeret ro, der antyder en kontrolleret værdighed. Kvindelige bronzes af denne type tolkes ofte som minde-billeder af ad tiled kvinder, paladsnoder eller kongelige mødre, hvis sociale handlekraft er forankret i den reproduktive og rituelle vedligeholdelse af styret."
"Historisk set tilhører sådanne bronzer et korpus formet af Igun Eronmwon, der tjente Oba. Deres formelle vokabular kombinerer idealiseret anatomi med Benin-konges stilens emblematiske træk: en nøje modelleret frisure, fokus på torsoens kurve og en kompositions-stillestilling, der antyder kontrolleret værdighed. Kvindelige bronzer af denne type tolkes ofte som mindebilleder af titulære kvinder, paladssmeder eller kongelige mødre, hvis sociale handlekraft er forankret i den reproduktive og rituelle vedligeholdelse af kongedømmet."
"Deres betydning trækker på den politiske teologi i Benins hof, hvor højt rangerende kvinder deltog i den cykliske fornyelse af autoritet. I denne forstand fungerer Okhuo-skulpturen som et mnemonic køretøj, der forbinder den dynastiske nutid med en forfædret kontinuum. Nogle eksempler viser spor af rød camwood eller ofringspatina, som indikerer deres deltagelse i indkalde- eller erindringsritualer."
"Stillet set afslører Okhuo-bronzerne en spænding mellem ikonisk fiksering og subtil naturalisme. Den skulpturale modellering af øjenvipper, læber og hage minder om de kanoniske former, der modnede mellem det 16. og 18. århundrede, men articulation af smykker og stof registrerer den specifikke status for en person, hvis ceremonielle udseende ville være defineret af hoffets sumptuary-reguleringer."
"Sammenlignelige værker bevaret i museums-samlinger indikerer, at disse skulpturer tjente som en del af større samlinger placeret på forfædres altarer. Deres funktion var derfor samtidig fromhed og historiografi, og bevarende tilstedeværelsen af betydningsfulde kvinder, hvis myndighed eller moderlighed bidrog til overførsel af kongelig legitimitet."
"Sammenlignelige værker bevaret i museums-samlinger indikerer, at disse skulpturer tjente som en del af større samlinger placeret på forfædres altarer. Deres funktion var derfor samtidig fromhed og historiografi, og bevarende tilstedeværelsen af betydningsfulde kvinder, hvis myndighed eller moderlighed bidrog til overførsel af kongelig legitimitet."
"Fortolkningen af Okhuo-bronserne er blevet informeret af tidlige koloniale registreringer såvel som senere etnografiske vidnesbyrd, selvom disse må undersøges kritisk på grund af deres fragmentariske karakter. Videnskabelig analyse har gentagne gange fremhævet den intime forbindelse mellem feminin prestige og monarkiets metafysiske struktur i Benin, hvor Bronze-mediet i sig selv understreger permanens og dynastisk udholdenhed."
"Fragmentariske kvindelige bronzer, der kan henføres specifikt til en navngivet type som ’Okhuo female bronze’, er sjældne i online-kataloger fra større museer; billeder, der forekommer, er oftere enkelte forhandlerposter eller sammenkædede katalogposter for beskadigede masker eller delvise støbninger."
"Fragmentarisk Bronze-skulptur i Tada-stilen, tidligere Wolfgang Jaenicke-samling (sist foto-sekvens)"
"Tekst skabt af AI"
"Inv. Nr. CAB22038"
"Juridiske rammer"
"Under UNESCO-konventionen fra 1970 i kombination med Kulturgutschutz Gesetz (KGSG) bliver ethvert krav om restitution af kulturgenstande tidsbegrænset tre år efter, at de kompetente myndigheder i oprindelsesstaten har fået kendskab til genstandens placering og ejers identitet.
Alle bronzer og terra-cotta genstande, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Teknisk Universitet i Berlin, som i de sidste syv år har været intensivt involveret i restitutions- og translocationsprojekter, er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores afhængighed i Lomé, Togo, for at lære om den internationale kunsthandel on-site. Desuden er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blevet informeret om vores samling. I ingen tilfælde i fortiden har der været restitutionskrav rettet mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery."
"Vores galleri adresserer disse strukturelle udfordringer gennem en politik med maksimal gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerheder, inviterer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive behandlet omhyggeligt ved brug af alle tilgængelige ressourcer."
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Navn på indfødtes objekt
Okhuo
Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
58 cm
Vægt
7,7 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
