En bronzeskulptur - Ta-da! - Nigeria
06
dage
14
timer
28
minutter
18
sekunder
Nuværende bud
€ 650
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 4.000 - € 4.400
 | € 650 | |
|---|---|---|
 | € 500 | |
| € 250 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En bronze-skulptur fra Nigeria i Tada-stilen med provenance fra Aboulaye Ousmane, Lomé, Togo; højde 60 cm, vægt 14,4 kg, tilstand Fair, autentisitet original.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Et fragmentarisk bronze-stykke i Tadas stil med en ekstremt skinnende patina. Den tilhørende berømte exemplar var åbenbart bevidst ødelagt, hvilket sandsynligvis skyldes påvirkning fra militant islamisme, som nu finder fortsættelse i regimet af Boko Haram og dominerer denne region. Dette herre tyranni er dog nu stoppet med at ødelægge kunsten af høj kvalitet og har i stedet solgt dem til kunstmarkedet, fordi de kan opnå en betydelig sum penge. Selvom dette skulptur i mange år var i en velkendt samling i Togo, er det sandsynligt, at det er tæt forbundet med nedgangen i animismen og den aggressive fremmarch af en intolerant islamisme. Overfladens tilstand tyder på, at den har været brugt i ritualer - som nævnt ovenfor - i mange år., provenance Aboulaye Ousmane, kaldet Abdou Barré, Lomé, Togo, var den i lang tid i hans samling.
Et andet fragmentarisk Tsoede-bronze, som vi samlede for et par år siden.
Tom Phillips skrev i sin bog "Africa, the Art of a Continent" side 407 om den velkendte version af denne berømte skulptur, som tydeligvis er Ife-relateret.
"Dette er uden tvivl den absolutte højdepunkt af Ife-smidernes kunst. Dets proportioner er naturalistiske, hvor normalt hovedkvartalet eller mere af figurens højde. Kroppen og torsoen er generelt ikke mere end cylindre, men her er benene og de resterende armdele meget Ife-lignende. Figuren bærer en kunnen, der er overtrukket med et net af perler. På venstre hofte er et shash bundet omkring et folded klæde, måske de bekymringer, wrapperne står for. (Der findes en lignende hofteskjold i terracotta-form af en livsstørrelse figur fra Iwinrin-bæret). Oprindeligt kunne højre fod have rakt ud under basens niveau, hvilket fik Willim Fagg til at foreslå, at den måske var beregnet til at sættes på en rund sten trone (som cat. 5.66)...
Indtil for nylig blev dette stykke opbevaret i et helligsted i Nupe-landsbyen Tada ved Niger-floden 192 km nord for Ife, hvor landsbyboerne tog det ned til floden hver fredag og skrubbede det med flodgrus for at sikre frugtbarkeit for deres kvinder og for fisken, som de lever af. Dette forklarer dets slibede udseende, Bernard Fagg overtalte landsbyboerne om, at de ødelagde skulpturen og dermed frugtbarheden, som de forsøgte at fremme...
Det er ikke klart, hvorfor dette stykke og flere andre blev fundet så langt nord. Det kan være, at dets placering indikerer den gamle nordlige grænse for Ife-kongeriget. FW, Bibliografi: Willet, 1967, pl 8
s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, side 407
Youtube video clip: Ife Tada Benin Djenne Adamaua Terracotta and Bronzes Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.
En gruppe på ni bronzeskulpturer havde i lang tid været kendt som eksisterende i to landsbyer ved Niger-floden, i Tada og på Jebba-øen. Bronzerne omtales som Tsoede-bronzerne, fordi mundtlig tradition siger, at grundlæggeren af Nupe-kongedømmet, Kong Tsoede, som flygtede fra Idah i en bronze-kanu, fordelte disse bronzer på sin vej til at grundlægge det nuværende Nupe-kongedømme, som menes at stamme fra det 16. århundrede.
Bronzerne opdeles i fire grupper. Den første består af de såkaldte Gara-figurer, to på Jebba Island, en mandlig og en kvindelig, og en i Tada. Den anden gruppe består kun af den siddende figur, vist her, sandsynligvis den mest vigtige naturalistiske skulptur i Sorte Afrika. To andre nyere Udseende figurer udgør den tredje gruppe, mens figurer af to struts og en elefant udgør den fjerde gruppe. Den mandlige Jebba Gara-figur, bedre kendt som Jebba Bowman, og den Tada Gara mandlige figur menes at ligner Benin-værker på grund af diademene i deres pande, der viser ansigter med slanger, der kommer ud af deres næsebor, et almindeligt træk i Benin-værker. Den Tada siddende figur synes i sin naturalisme og stivhed at tilhøre Ife-skolen. De to nyere udseende figurer fra Tada har en kombination af Yoruba- og Benin-træk, mens strudse og elefanten tilhører en endnu ukendt skole. Så her finder vi mindst fire traditioner inden for bronzestøbning, og deres møde antyder, at de tilfældigt blev samlet.
Alle figurerne blev stadig brugt i ritualer, i sekundære sammenhænge, i de steder, hvor de var placeret, indtil de midlertidigt blev ført i sikkerhed i National Museum i Lagos.
Kilde: Nigerianhouse
Vi kender kun to eksemplarer, ét i en amerikansk privat samling og ét i Europa, som ikke har tegn på vold som det velkendte, i mange bøger offentliggjorte fragmentariske exemplarer.
Hvis National Commission of Museums and Monuments i Abuja, Nigeria, er interesseret i dette sjældne exemplar, kan vi tale om donation.
Det er vigtigt, at sådanne værdifulde kunstværker er beskyttet mod yderligere ødelæggelse og ikke efterlades i hænderne på islamistiske terrorister. Sådanne genstande hører ikke til sort(markedet), men dette dilemma bør drøftes åbent med alle dem, der er forpligtet til at beskytte kulturel arv. Denne genstand blev ikke stjålet og stammer fra den gamle private samling af arven efter El Hadji Ibrahim Abdoulaye, Cotonou, Benin, som døde i 2022.
Tsoede (også kaldet Tada-bronzer) er forbundet med Benin-kongedømmet, et af de store afrikanske kongeriger, kendt for sin avancerede byplanlægning, politiske struktur og kunst. Bronzerne blev sandsynligvis produceret af de dygtige metalhandværkere, der beboede området og betragtes nu som en nøgle del af det rige kunstneriske arvegods i Benin- imperiet. Arbejderne rummer også betydelig historisk værdi, da de ofte tjente ceremonielle og symbolske formål.
Karakteristika.
Bronzerne er kendt for deres høje håndværksmæssige niveau og intrikate detaljer. De fremstilles typisk ved tabt- voks støbningsteknik, som var en sofistikeret metode, hvor en voksmodel af objektet dækkes med ler og derefter opvarmes, så voksen smelter og løber ud, hvilket efterlader en tom form for smeltet bronze at hælde i. Denne teknik gjorde det muligt at skabe yderst detaljerede og indviklede skulpturer.
Mange af Tsoede-bronzerne skildrer menneskelige figurer, dyre motiver eller abstrakte symboler, og de blev ofte brugt i kongelige eller religiøse sammenhænge, enten som ofringer eller som en del af den kongelige regalia. Nogle af de almindelige temaer inkluderer:
1. Portrætter af kongelige – Disse bronzer viser ofte billeder af konger eller adelige, nogle gange i udsmykket tøj eller med symbolsk regalia.
2. Dyremotiver – Dyr, især elefanter og leoparder, var almindelige emner, hvilket afspejler deres betydning i kongerigets symbolik og styrelse.
3. Symbolik – Bronserne skildrer også symboliske elementer forbundet med kongerigets åndelige og politiske liv.
Betydning
Tsoede-bronzerne betragtes som et af de tidligste eksempler på avanceret metalhåndværk i Vestafrika og står som vidnesbyrd om regionens lange historie med metalarbejde, håndværk og kunstnerisk udtryk. De er også en del af Benin-bronzerne, en samling af plaque og skulpturer, som er historisk vigtige, selvom betegnelsen
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEt fragmentarisk bronze-stykke i Tadas stil med en ekstremt skinnende patina. Den tilhørende berømte exemplar var åbenbart bevidst ødelagt, hvilket sandsynligvis skyldes påvirkning fra militant islamisme, som nu finder fortsættelse i regimet af Boko Haram og dominerer denne region. Dette herre tyranni er dog nu stoppet med at ødelægge kunsten af høj kvalitet og har i stedet solgt dem til kunstmarkedet, fordi de kan opnå en betydelig sum penge. Selvom dette skulptur i mange år var i en velkendt samling i Togo, er det sandsynligt, at det er tæt forbundet med nedgangen i animismen og den aggressive fremmarch af en intolerant islamisme. Overfladens tilstand tyder på, at den har været brugt i ritualer - som nævnt ovenfor - i mange år., provenance Aboulaye Ousmane, kaldet Abdou Barré, Lomé, Togo, var den i lang tid i hans samling.
Et andet fragmentarisk Tsoede-bronze, som vi samlede for et par år siden.
Tom Phillips skrev i sin bog "Africa, the Art of a Continent" side 407 om den velkendte version af denne berømte skulptur, som tydeligvis er Ife-relateret.
"Dette er uden tvivl den absolutte højdepunkt af Ife-smidernes kunst. Dets proportioner er naturalistiske, hvor normalt hovedkvartalet eller mere af figurens højde. Kroppen og torsoen er generelt ikke mere end cylindre, men her er benene og de resterende armdele meget Ife-lignende. Figuren bærer en kunnen, der er overtrukket med et net af perler. På venstre hofte er et shash bundet omkring et folded klæde, måske de bekymringer, wrapperne står for. (Der findes en lignende hofteskjold i terracotta-form af en livsstørrelse figur fra Iwinrin-bæret). Oprindeligt kunne højre fod have rakt ud under basens niveau, hvilket fik Willim Fagg til at foreslå, at den måske var beregnet til at sættes på en rund sten trone (som cat. 5.66)...
Indtil for nylig blev dette stykke opbevaret i et helligsted i Nupe-landsbyen Tada ved Niger-floden 192 km nord for Ife, hvor landsbyboerne tog det ned til floden hver fredag og skrubbede det med flodgrus for at sikre frugtbarkeit for deres kvinder og for fisken, som de lever af. Dette forklarer dets slibede udseende, Bernard Fagg overtalte landsbyboerne om, at de ødelagde skulpturen og dermed frugtbarheden, som de forsøgte at fremme...
Det er ikke klart, hvorfor dette stykke og flere andre blev fundet så langt nord. Det kan være, at dets placering indikerer den gamle nordlige grænse for Ife-kongeriget. FW, Bibliografi: Willet, 1967, pl 8
s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, side 407
Youtube video clip: Ife Tada Benin Djenne Adamaua Terracotta and Bronzes Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.
En gruppe på ni bronzeskulpturer havde i lang tid været kendt som eksisterende i to landsbyer ved Niger-floden, i Tada og på Jebba-øen. Bronzerne omtales som Tsoede-bronzerne, fordi mundtlig tradition siger, at grundlæggeren af Nupe-kongedømmet, Kong Tsoede, som flygtede fra Idah i en bronze-kanu, fordelte disse bronzer på sin vej til at grundlægge det nuværende Nupe-kongedømme, som menes at stamme fra det 16. århundrede.
Bronzerne opdeles i fire grupper. Den første består af de såkaldte Gara-figurer, to på Jebba Island, en mandlig og en kvindelig, og en i Tada. Den anden gruppe består kun af den siddende figur, vist her, sandsynligvis den mest vigtige naturalistiske skulptur i Sorte Afrika. To andre nyere Udseende figurer udgør den tredje gruppe, mens figurer af to struts og en elefant udgør den fjerde gruppe. Den mandlige Jebba Gara-figur, bedre kendt som Jebba Bowman, og den Tada Gara mandlige figur menes at ligner Benin-værker på grund af diademene i deres pande, der viser ansigter med slanger, der kommer ud af deres næsebor, et almindeligt træk i Benin-værker. Den Tada siddende figur synes i sin naturalisme og stivhed at tilhøre Ife-skolen. De to nyere udseende figurer fra Tada har en kombination af Yoruba- og Benin-træk, mens strudse og elefanten tilhører en endnu ukendt skole. Så her finder vi mindst fire traditioner inden for bronzestøbning, og deres møde antyder, at de tilfældigt blev samlet.
Alle figurerne blev stadig brugt i ritualer, i sekundære sammenhænge, i de steder, hvor de var placeret, indtil de midlertidigt blev ført i sikkerhed i National Museum i Lagos.
Kilde: Nigerianhouse
Vi kender kun to eksemplarer, ét i en amerikansk privat samling og ét i Europa, som ikke har tegn på vold som det velkendte, i mange bøger offentliggjorte fragmentariske exemplarer.
Hvis National Commission of Museums and Monuments i Abuja, Nigeria, er interesseret i dette sjældne exemplar, kan vi tale om donation.
Det er vigtigt, at sådanne værdifulde kunstværker er beskyttet mod yderligere ødelæggelse og ikke efterlades i hænderne på islamistiske terrorister. Sådanne genstande hører ikke til sort(markedet), men dette dilemma bør drøftes åbent med alle dem, der er forpligtet til at beskytte kulturel arv. Denne genstand blev ikke stjålet og stammer fra den gamle private samling af arven efter El Hadji Ibrahim Abdoulaye, Cotonou, Benin, som døde i 2022.
Tsoede (også kaldet Tada-bronzer) er forbundet med Benin-kongedømmet, et af de store afrikanske kongeriger, kendt for sin avancerede byplanlægning, politiske struktur og kunst. Bronzerne blev sandsynligvis produceret af de dygtige metalhandværkere, der beboede området og betragtes nu som en nøgle del af det rige kunstneriske arvegods i Benin- imperiet. Arbejderne rummer også betydelig historisk værdi, da de ofte tjente ceremonielle og symbolske formål.
Karakteristika.
Bronzerne er kendt for deres høje håndværksmæssige niveau og intrikate detaljer. De fremstilles typisk ved tabt- voks støbningsteknik, som var en sofistikeret metode, hvor en voksmodel af objektet dækkes med ler og derefter opvarmes, så voksen smelter og løber ud, hvilket efterlader en tom form for smeltet bronze at hælde i. Denne teknik gjorde det muligt at skabe yderst detaljerede og indviklede skulpturer.
Mange af Tsoede-bronzerne skildrer menneskelige figurer, dyre motiver eller abstrakte symboler, og de blev ofte brugt i kongelige eller religiøse sammenhænge, enten som ofringer eller som en del af den kongelige regalia. Nogle af de almindelige temaer inkluderer:
1. Portrætter af kongelige – Disse bronzer viser ofte billeder af konger eller adelige, nogle gange i udsmykket tøj eller med symbolsk regalia.
2. Dyremotiver – Dyr, især elefanter og leoparder, var almindelige emner, hvilket afspejler deres betydning i kongerigets symbolik og styrelse.
3. Symbolik – Bronserne skildrer også symboliske elementer forbundet med kongerigets åndelige og politiske liv.
Betydning
Tsoede-bronzerne betragtes som et af de tidligste eksempler på avanceret metalhåndværk i Vestafrika og står som vidnesbyrd om regionens lange historie med metalarbejde, håndværk og kunstnerisk udtryk. De er også en del af Benin-bronzerne, en samling af plaque og skulpturer, som er historisk vigtige, selvom betegnelsen
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Tada
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
60 cm
Vægt
14,4 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
