Daphne HRC - The last touch






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 10 | ||
|---|---|---|
€ 5 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
The last touch, et unikt værk fra 2026 af Daphne HRC på lærred af bomuld 60 x 40 cm, håndsigneret, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
TITEL: Den sidste berøring
Kunstner: Daphne HRC
Titel: Den sidste berøring
År: 2026
Teknik: Blandet teknik. Grafisk design overført på lærred, interventioner og efterbearbejdning med akrylmaling
Support: Lærred af 100% bomuld 320 g/m² monteret på en træramme, klar til ophæng. Ramme ikke inkluderet.
Dimensioner: 60 x 40
Edition: Dette er et unikt værk - i enkeltudgave - som sikrer eksklusivitet for køberen
Tilstande: Fremragende
Certifikat: Medfølger, autentisk håndsigneret af kunstneren.
Signatur: Arbejdet håndsigneret bagpå
Afsendelse: Via kurér. Arbejdet vil blive ordentligt emballeret med bobleplast og andet emballagemateriale og karton.
Beskrivelse af værket
Den sidste berøring er et unikt værk skabt i 2026 af den italienske kunstner Daphne HRC, hvor grafisk-digital sprog og manuel maleriintervention mødes og skaber en komposition med stærk materiel og visuel nærvær. Værket opstår ved at lægge forskellige udtrykslag oven på hinanden: En grafisk-digital base genfortolkes gennem manuelle akrylinterventioner i relief-mæssige teksturer, hvilket skaber en dialog mellem billedets præcision og malerens gestus.
Nervebyggelsen udføres med blandet teknik på 100% bomullslærred af 320 g/m². Den sidste berøring måler 60 x 40 cm og præsenterer sig som et unikt stykke, udtryk for Daphne HRCs kunstneriske undersøgelse.
Lærredet sælges direkte af kunstneren og leveres med en særlig certificering af ægthed, der garanterer dets entydighed og oprindelse.
Teknik og sprog
Udførelsen starter med en grafisk tegning - hvor forskellige digitale ressourcer smelter sammen og udforsker forskellige kunstneriske teknikker (Photoshop, Procreate, AI-ressourcer) - og overføres til lærred, hvorefter den udsættes for manuelle interventioner med akrylmaling. Samværet af grafiske tegn og malemateriale gør processen med at opbygge billedet læselig og sætter to forskellige udtryksformer i relation: designets projektmæssige præcision og gestuelle frihed i malerinterventionen.
Proceduren bidrager til at placere værket i en samtidsdimension, hvor billedet ikke blot gengives, men filtreres, ændres og genfortolkes gennem lagdelingen af sprog.
Fortolkning
Værket foreslår en moderne genlæsning af et af kunsthistoriens mest genkendelige billeder: det ikoniske gesture med fingrene trukket fra Michelangelos Skabelsesfelt i Det Sixtinske Kapel. Centralt i kompositionen strækker en kvinde armen mod en cyborg, mens omkring de to figurer udformes, i en næsten spejlvendt struktur, en mangfoldighed af mennesker og robotiske enheder.
Øjeblikket for fingrenes nærhed udgør værkets symbolske centrum. I den michelangeliske komposition repræsenterer gesten mødet mellem mennesket og Gud og overførsel af liv, her vendes forholdet radikalt: mennesket rækker sin hånd mod en ny kunstig enhed, som det selv har skabt, og risikerer at tilskrive den en rolle, der engang var forbeholdt det gudelige.
På den måde introducerer værket en refleksion over risikoen ved at begå guddommeliggørelse af kunstig intelligens: Fingrenes gestus markerer ikke nødvendigvis et harmonisk møde og kan læses som øjeblikket før en mulig, uhyggelig, magtudlevering.
Kunstner
Daphne HRCs kunstneriske karriere begyndte med en uddannelse på en kunstfaglig gymnasial uddannelse og fortsatte ved Perugia Kunstakademi, hvor hun udviklede en personlig, stadigt udviklende forskning, der gjorde det muligt at etablere sig i det lokale kunstmiljø med både offentlig og kritisk anerkendelse. Hendes forskning opstår gennem mødet mellem digital planlægning, overflade og materiale: hver komposition bliver ideeret og tegnet personligt og omdannet til et fysisk værk gennem manuelle og materielle interventioner. Billedet er ikke slutpunktet, men begyndelsen på en proces, hvor materiale, lys og overflade bidrager til at gøre hvert værk unikt.
Hvert værk er signeret og dokumenteret af kunstneren og ledsaget af et certifikat for ægthed.
Værket indpakkes omhyggeligt i bobleplast og beskyttende film, og forsikres i en skræddersyet kartonæske for en transport, der giver maksimal beskyttelse. Den autentiske håndsignatur fra kunstneren er inkluderet i pakken.
Nogle billeder kan vise værket indkapslet i illustrative omgivelser for at lette visualiseringen i forskellige sammenhænge eller med forskellige rammevalg. Forholdene er i overensstemmelse med værkets faktiske dimensioner.
Næste begivenheder:
Perugia - December 2026
Ancona - Febbraio 2027
Belluno - Maj 2027
INSTAGRAM: Daphnehrc_art
TITEL: Den sidste berøring
Kunstner: Daphne HRC
Titel: Den sidste berøring
År: 2026
Teknik: Blandet teknik. Grafisk design overført på lærred, interventioner og efterbearbejdning med akrylmaling
Support: Lærred af 100% bomuld 320 g/m² monteret på en træramme, klar til ophæng. Ramme ikke inkluderet.
Dimensioner: 60 x 40
Edition: Dette er et unikt værk - i enkeltudgave - som sikrer eksklusivitet for køberen
Tilstande: Fremragende
Certifikat: Medfølger, autentisk håndsigneret af kunstneren.
Signatur: Arbejdet håndsigneret bagpå
Afsendelse: Via kurér. Arbejdet vil blive ordentligt emballeret med bobleplast og andet emballagemateriale og karton.
Beskrivelse af værket
Den sidste berøring er et unikt værk skabt i 2026 af den italienske kunstner Daphne HRC, hvor grafisk-digital sprog og manuel maleriintervention mødes og skaber en komposition med stærk materiel og visuel nærvær. Værket opstår ved at lægge forskellige udtrykslag oven på hinanden: En grafisk-digital base genfortolkes gennem manuelle akrylinterventioner i relief-mæssige teksturer, hvilket skaber en dialog mellem billedets præcision og malerens gestus.
Nervebyggelsen udføres med blandet teknik på 100% bomullslærred af 320 g/m². Den sidste berøring måler 60 x 40 cm og præsenterer sig som et unikt stykke, udtryk for Daphne HRCs kunstneriske undersøgelse.
Lærredet sælges direkte af kunstneren og leveres med en særlig certificering af ægthed, der garanterer dets entydighed og oprindelse.
Teknik og sprog
Udførelsen starter med en grafisk tegning - hvor forskellige digitale ressourcer smelter sammen og udforsker forskellige kunstneriske teknikker (Photoshop, Procreate, AI-ressourcer) - og overføres til lærred, hvorefter den udsættes for manuelle interventioner med akrylmaling. Samværet af grafiske tegn og malemateriale gør processen med at opbygge billedet læselig og sætter to forskellige udtryksformer i relation: designets projektmæssige præcision og gestuelle frihed i malerinterventionen.
Proceduren bidrager til at placere værket i en samtidsdimension, hvor billedet ikke blot gengives, men filtreres, ændres og genfortolkes gennem lagdelingen af sprog.
Fortolkning
Værket foreslår en moderne genlæsning af et af kunsthistoriens mest genkendelige billeder: det ikoniske gesture med fingrene trukket fra Michelangelos Skabelsesfelt i Det Sixtinske Kapel. Centralt i kompositionen strækker en kvinde armen mod en cyborg, mens omkring de to figurer udformes, i en næsten spejlvendt struktur, en mangfoldighed af mennesker og robotiske enheder.
Øjeblikket for fingrenes nærhed udgør værkets symbolske centrum. I den michelangeliske komposition repræsenterer gesten mødet mellem mennesket og Gud og overførsel af liv, her vendes forholdet radikalt: mennesket rækker sin hånd mod en ny kunstig enhed, som det selv har skabt, og risikerer at tilskrive den en rolle, der engang var forbeholdt det gudelige.
På den måde introducerer værket en refleksion over risikoen ved at begå guddommeliggørelse af kunstig intelligens: Fingrenes gestus markerer ikke nødvendigvis et harmonisk møde og kan læses som øjeblikket før en mulig, uhyggelig, magtudlevering.
Kunstner
Daphne HRCs kunstneriske karriere begyndte med en uddannelse på en kunstfaglig gymnasial uddannelse og fortsatte ved Perugia Kunstakademi, hvor hun udviklede en personlig, stadigt udviklende forskning, der gjorde det muligt at etablere sig i det lokale kunstmiljø med både offentlig og kritisk anerkendelse. Hendes forskning opstår gennem mødet mellem digital planlægning, overflade og materiale: hver komposition bliver ideeret og tegnet personligt og omdannet til et fysisk værk gennem manuelle og materielle interventioner. Billedet er ikke slutpunktet, men begyndelsen på en proces, hvor materiale, lys og overflade bidrager til at gøre hvert værk unikt.
Hvert værk er signeret og dokumenteret af kunstneren og ledsaget af et certifikat for ægthed.
Værket indpakkes omhyggeligt i bobleplast og beskyttende film, og forsikres i en skræddersyet kartonæske for en transport, der giver maksimal beskyttelse. Den autentiske håndsignatur fra kunstneren er inkluderet i pakken.
Nogle billeder kan vise værket indkapslet i illustrative omgivelser for at lette visualiseringen i forskellige sammenhænge eller med forskellige rammevalg. Forholdene er i overensstemmelse med værkets faktiske dimensioner.
Næste begivenheder:
Perugia - December 2026
Ancona - Febbraio 2027
Belluno - Maj 2027
INSTAGRAM: Daphnehrc_art
