Ronak Moshiri - Ruby Petals, Silent Dreams

Persisk/Canadisk maler født i Teheran, bosat i øjeblikket i Firenze, Italien.
Permanent kunstner i galleriet - Bologna
Prisvindende kunstner, i nationale og internationale konkurrencer, værker udgivet i vigtige italienske (såsom anmeldelser & artikler i nationale aviser, catalogo della arte moderna vol 50, 53,54,55) og persiske kataloger.
Mine kunstværker er for det meste inspireret af gammel persisk poesi. De er meget udtryksfulde og bærer orientalisk kunst.
Mine originale værker er for det meste lavet af akryl, olie og mixed media. Akryl hjælper meget med den tekstur, jeg bruger. Jeg blander det med olie nogle gange for dets klarhed.
Jeg er en kunstner, og jeg betragter mig også som en fortæller. Jeg er forbindelsen til den persiske tradition på en fuldstændig moderne måde. Jeg ønsker at bevare dens lyriske dybde og introspektive evne.
Jeg anser kunstnerisk forskning for en introspektiv analyse. Når jeg maler, kommer figurerne til overfladen som ud fra en mystisk vision.
Skønheden åbenbarer sig i symbolske former. De finder plads på lærredet og minder beskueren om vigtigheden af følelser.

Et certifikat om ægthed underskrevet af mig udleveres og vil følge maleriet

—-
På denne klar-til-hængslet lærredspanel træder kvindefiguren frem som et tidløst symbol på fornyelse, ynde og indre suverænitet. Med udgangspunkt i de poetiske traditioner af persisk symbolik bebor hun en strålende have af minder, hvor jord, ånd og skønhed eksisterer i harmoni. De blomstrende former over hende fremkalder den evige باغ (have), et helligt rum i persisk kultur, der repræsenterer paradis, overflod og sjælens blomstring.
De røde blomster og udsmykninger symboliserer vitalitet, kærlighed og livskraften, der vedvarer gennem transformation. Sat op imod et tekstureret felt af lys fremstår figuren ophængt mellem det materielle og det åndelige, hvilket ekkoer den persiske tro på, at skønhed er en vej til dybere forståelse.
I stedet for at portrættere en enkelt person forkroppes figuren den universelle skabelsesånd – robust, åben og strålende. De sarte linjer og den forældede overflade antyder tidsforløbet, mens de blomstrende motiver bekræfter håb, fornyelse og den vedvarende tilstedeværelse af glæde. Dette maleri fejrer harmoni mellem menneskelig natur og den naturlige verden og inviterer til eftertanke om skønhed som kilde til visdom, heling og fornyelse.