Lucía Laurent - XL - Copa de Vino y Rayas

Lucía Lauren (LILI) er en cubanisk kunstner, primært autodidakt inden for grafik, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun officielt begyndte at male. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere arbejdede hun i flere år inden for tattoos, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af former og grafisk klarhed har fået i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring acryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomster og dyr, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tyst ledsager til hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent søger at skildre exceptionelle begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at have interesse i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en imaginært have eller blot et øjeblik af contemplation.

Hendes maleri starter fra en tydeligt visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billeder, der straks er læsbare, men fulde af følelse.

I hendes sprog finder vi ekko af moderne illustration og naïf maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremstår dog fortolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminine.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Pudderrosa, terracotta, okker, sennepsgul og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sort, blågrønne, intense røde og helt rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre tilfører farvekontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden er centrum i næsten hele hendes maleriunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og indadvendt femininitet. Figurerne har serene blikke, rolige poseringer og afdæmpede gestus. Der er glamour, men det er en intim og tavs glamour.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end bare dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssigt tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen, og værket bliver en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation har en lignende funktion. De omgiver hovedpersonerne, optræder i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes helt ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at udgøre en fælles sensibilitet.

I værker som figuren, der omfavner katten, på en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne i kjolen stopper med at være et mønster og bliver den primære komponistiske mulighed: de omkredser begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden sidder ved siden af katten og vinrødvinen, udvikler kunstneren en mere designorienteret komposition. Terracotta i kjolen dialogerer med sarte roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer blot inden for sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde sin essentielle emotion.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her møder man hverdagsskønhed, forholdet til dyr, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan ved første øjekast virke dekorative, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en samtidsscene, hvor mange billeder prøver at tiltrække opmærksomhed gennem overdådighed, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Dette kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i akryl på lærred af høj kvalitet.
Dimensioner: 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske gennem United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til sending-selskabet.
Værket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af destinationen.
"Denne lot indeholder visualizationer lavet med AI. Rådfrå fotografie originals for at kontrollere værkets reelle tilstand."


Denne akryl på lærred er et elegant samtidsfigurativt portræt med referencer til Art Déco og højmoderne illustration. Scenen viser en sofistikeret kvinde med opadvækket knold og udtryksfulde gyldne øreringe, liggende i ro på en gul-sorte stribet sofa, mens hun holder et glas vin. Hun bærer en flydende tværbundet kjole med et dynamisk sort-hvid stribet mønster, som står i kontrast til den intense baggrund i rød, brun og guld. Kompositionen balanceres af en diskret tilstedeværelse af en vase med hvide helsløv på en kolonne til højre, ved hjælp af veldefinerede konturer for at formidle en atmosfære af gådefuld glamour, afslapning og tidløs distinktion.