Lucía Laurent - XL - Arquitectura y Pasos

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en egentlig autodidakt uddannelse inden for billedkunst, uddannet i Social Kommunikation ved University of Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere satte hun i flere år sin fod i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå vigtigheden af i hendes nuværende maleri: linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt mere bredt udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som den kildeførende tavse ledsager til hendes protagonister. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en opfattet have eller blot et øjebliks betragning.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner det meste af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveflader, definerede konturer og flade former bygger billeder, der straks er læsevenlige, men fyldt med følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af samtidsillustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Ikke desto mindre fremkommer disse elementer genfortolket ud fra en egen følelse, mere varm, hverdagslig og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrosa, terra cotta, okker, sennepsfarver og cremefarvede nuancer lever sammen med dybe sortkoder, blågrønne greens, intense røde nuancer og helt rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemmeagtig; i andre opnår farvekontrasten en klart grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i næsten hele hendes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men fra en rolig, elegant og indadvendt femininitet. Det er figurer med rolige blik, pauserede holdninger og beherskede gestus. Der er glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer optræder de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i den menneskelige krop og kattens former næsten sammen, hvilket gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, forekommer på deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreskæb i en og samme følelse.

I værker som figuren, der omfavner katten på en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen stopper med at være et mønster og bliver den primære kompositoriske ressource: de omslutter begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre små værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en komposition, der ligger tættere på moderne design. Terra cotta i kjolen går i dialog med bløde roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop det fravær af dramatik udgør en stor del af charme i værket.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende simpel, men omhyggeligt opbygget maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at skære en scene ned til at finde sin essensuelle følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her ses dagligdags skønhed, relationen til dyrene, omsorg, betragning og natur som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særegen tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I et samtidsbillede, hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdådighed, tager Lucía Laurens vej den modsatte: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Akryl på lærred af høj kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske gennem selskabet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og gennem Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til emballage og levering til forsendelsesfirmaet.
Værket vil nå frem inden for ti dage, afhængigt af destinationens land.
"Denne lot indeholder visualiseringer foretaget med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand."


Denne acrylmaling på lærred udmærker sig ved et raffineret grafisk sprog inspireret af Art Déco og neofigurativisme i nutidig form. Scenen viser i profil en kvinde med mørk hud og en elegant bredskygget pamel klædt i en flydende farveblokskjorte, udvekslende et opmærksomt blik med en sort- og hvidstribet kat ved hendes fødder. Kompositionen organiseres strengt gennem arkitektoniske elementer — som buer, trin og en botanisk stiliseret baggrund — afgrænsede af præcise, mørke konturlinjer. Den farverige, men yderst afbalancerede palet kombinerer intense nuancer af karmosinrød, okkergul og skovgrøn med sort og hvids solide tilstedeværelse og skaber en atmosfære af raffinement, geometrisk balance og distingveret sindsro.