Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPPORTUNITETER FOR KOLLEKTIONISTER OG KUNSTINVESTORE

Blandt de samtidskunstnere, der er mest værdsatte og hurtigst voksende på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ TIL DIN SAMLING EN EKSKLUSIV OG DISTINKT WORK, DER KAN ØGE PRESTIGEN AF DIT KUNSTNERISKE ARV!

- 225 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 90 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% MALERET HÅNDT

HVORFOR AT KØBE EN ZENERATO-VÆRK

✓ Over 35 år i professionel karriere
Med virkning fra 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet et personligt, genkendeligt kunstnerisk sprog, som samlere og kunstkritikere værdsætter.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i det nationale og internationale kunstlandskab, bygget gennem årtiers udstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstnerisk løbebane, som er blevet belønnet af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, der har anerkendt hans værdi og kvalitet.

✓ Værker til storskals private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anerkendt af en specialiseret kritikerstand
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og adskillige andre fagfolk i feltet.

✓ En unik og øjeblikkeligt genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtidskunst. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Arbejder af høj teknisk kvalitet
Stort detaljeringsniveau, balanceret komposition og farvedybde gør hvert værk til et kraftfuldt visuelt og samlerobjekt.

✓ Ikke bare en dekoration
Hvert værk udspringer af et forskningsforløb, der er udviklet over mere end tre årtiers professionel aktivitet og udgør en syntese af forfatterens kunstneriske vision.

Et tilbud til samleren

At erhverve et Gianfranco Zenerato-værk betyder at få et originalt arbejde skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en solid tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk designet ikke kun til at beundres i dag, men til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermæssige værdi over tid.

Unikt stykke 100% MALERET HÅNDT
International arkivering-certifikat – Certifikat for ægthed – Sagsmappe med kunstnerens faglige forløb – samlede dimensioner inklusive ramme 58x48x4,5 cm – akryl, metalliske pigmenter og sand på træpanel – 2026
Klar til ophængning – Smuk barok træramme forberedt af håndværkere

METAPHYSICAL MOUSE
I "Metaphysical Mouse" fjernes det daglige brugsobjekt fra funktionen og gives til tanken. musen er ikke længere en perifer enhed, men en tilstedeværelse: en kompakt krop, næsten dyrisk, der observerer og holder stilheden.
Tallene og det indskårne tegn fungerer som koordinater i en usynlig kode, der antyder at bag grænsefladen strækker sig et mentalt territorium. Det kontrollerede lys og den sparsomme plads isolerer formen og gør den til et emblem for en æra, hvor grænsen mellem organisk og kunstigt er overskredet.
Det repræsenterer ikke teknologien; det undersøger den.
At eje den betyder at vogte et tydeligt symbol på vores samtid.

VIGTIG NOTIS FOR TILBUDGIVER UDEN FOR EU
Afsendelse til lande uden for EU er mulig, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerautorisationer, toldbehandling osv.) påløber der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstner Professionel - Italien)

Aktiv siden 1990 har han gennemført en kunstnerisk bane, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til rådighed beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò m.fl...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra kendte eksperter i kunstbranchen:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm af kunstnere fra 1970’erne, som var strenge budbringere over for det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato tværtimod båret af en stærk advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. Det er en vision rig på symboliske betydninger, en moderne malers skolastik, der formår at forene forskning med eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker at få sig en invitation til meditation over skønheden i en dødekønnaturlighed, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse tavse billeder afbryder den dunkle stemning i en verden, der trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige, men tydelige visuelle budskab vidner dialogen mellem farveudtryk og formharmoni om den ekspressive spænding og beherskelsen hos en erfaren kunstner. Interessant og nyskabt er blandingen af blomster, frugt og nutidige teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnfortællinger, der afslører trin for trin de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske bedømmelse ved at klassificere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, da han ikke præsentere en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimod et virkelighedsbillede, der er velkendt for os, men med et stærkt kommunikativt og symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette Maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk veldesignet, fint og rigt detaljeret og foreslår virkeligheden opbygget af en syns visionærs sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, står spørgsmålet tilbage: hvilket betydningsindhold har kunstneren tilskrevet dem? Han leger med symbols og referencer og nyder at forvirre de tolkningskoordinater af et muligt plot af en forklædt uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor evne til en figurativt ventende billedsprog, hvor modernitet møder en tid, der ikke længere er, for at genforene følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og krydsningen af genrer, på en insinuativ og metaforisk forskning, der skærer ind i emner og farver. Med en gennemtænkt indsigt forener han fortid (dødekøkken), nutid (det feminine billede) og fremtid (symbolik, kryptisk skrift...) således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Maleren presses til at identificere et nyt visuelt univers, undersøge grænserne af den traditionelle ikonografi for at demonstrere hvor kunstmaleri i dag – midt i støjen – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter derfor – også takket være de iøjnefaldende kromier – hvordan en genre-relateret tilgang stadig har borgerret i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en opfattelse af virkeligheden udført på tre niveauer. Det er en rejse gennem tid, som vi møder gennem kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har placeret sin vision i en nutid, der "glancer" mod fortiden som en ideal verden, men nu fortabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige blandinger.
Det er et varsel og en advarsel, budskabet der træder frem fra elementerne på lærredet, der omgiver hans samlede vision. Den faste „tromme“ som et element står som en advarsel: tiden er ved at løbe ud, og stærke referencer til naturen, placeret i forreste plan, berørt af teknologiobjekter (mus, cd eller vækker) understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret som nutidens temporale plan, repræsenterer moder-Moderens arketype i en mellemting mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser i denne tidsdimension i jagt på de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed foran kompleksiteten i en verden han selv har skabt, den teknologiske, der glipper ham og derfor føler behov for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklens gentagelse tilbage – rejsen er den evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at genfinde os selv, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der får os til at genfødes.
Ordet "afrejse" og "fødsel" rummer begge ideen om adskillelse og afstand, og i hvert rejse Gianfranco Zenerato foretager, er dette temporære cirkulære kald: at afrejsen og så at vende tilbage. Når vi ser mod fremtiden, er der intet tilbage at gøre end at kigge tilbage mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, vækker tvivl og frygt, tidens dagligdag forvrænges og får forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem det feminine blik, men også en fare, fordi det næsten er at miste sin identitet. At afrejsen indebærer afsked med det «gamle jeg», med vaner, roller og sikkerheder. At afgå er dog frihed, og selv om den er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Det bevægende perspektiv bliver centrifugalt og centripetalt; ekspansionens strøm er retningen man går mod, mens kernen af sammentræk er retningen man kommer fra. I Zeneratos værker får man følelsen af at komme fra et sted og bevæge sig mod et andet. I centrum: den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet af rejsen, med dens rytmer, lyde, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidsplanen, som repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren ikke genkender sig selv i den placering: det er som om identitetstab er en melankolsk resignation til tabet af bånd til fortiden, og også naturens elementer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskyggede af teknologiske elementer.
Det bliver derfor essentielt at beskytte sig mod denne fremtid, der kommer farligt og næsten ukontrollerbart, og søge ly i noget kendt og gammelt, hvor selv «illusionerne er virkelige».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At rejse med ham vil betyde at sløre disse spejle midlertidigt i afventen på at opdage et forskelligt billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, få øje på relativiteten af egne og andres værdier og perspektiver. Vi kan fare vild og finde os igen, indse en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren starter fra klassisk pastisme med et sprog af for-astraktion i sit indre kosmos og skifter bevægelserne af bevidstheden, der udvikler sig, helt ned til nutigens yderste krøn. Underlægger sin lærde teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og især den farve, rig på klarhed og tonestråle, for at interagere med nutiden, også teknologisk. Hans modernitet er oprigtigt psykologisk og et udtryk for den intentionelle kraft af trans-avantgarde citationalitet i slutningen af 1900-tallet og frem… med karavaggisk perspektivoverlappning … og moderne psykologi af post-renæssance oprindelse (Rembrandt …). Zenerato har kreative potentialer af historisk vidt omfang, formået kunstneren at kombinere poetisk, samlept og vibe af poesi i sjælen og universelle værdier, og i en hamrende evolution af forestillinger gennem hyperrealisme i hans visionære drøm, et åbent vindue kombineret med fornuft. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget fascinerende forskning: Figuren når scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilpasset af drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af en strålende farvespil.

Den strenghed og modernitetens kunstner
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker det, de har at sige, på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at starte fra Goethes fængslende sætning for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og nyskabende maleri, og det er fordi netop denne enkle sætning fortæller en stor sandhed: at i maleriet er der ikke meget tilbage at opdage, og i dag, kunstneren, der søger at opnå sin egen individualitet uden at blive påvirket af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Endnu i verden findes næsten ingenting” – og derfor for at være original, må man male med bevidsthed om samfundets, teknologiens og videnskabens udvikling.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at føle ved et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun nogle udvalgte, der, i stand til at se hvad andre ofte ikke kan opfatte, formår at omdanne følels­er­ne, der følger af små ting, en gest, en kælen, et blik, til vibrerende toner, der farver verdens gråhed. Blandt disse heldige må Zenerato uden tvivl nævnes, en mester, der er talentfuld som få, der gør detalje­rigdom, strenghed og fantasi til en malerstil, der til dels minder om de mestre, der er forgangne, og som viser at kunstneren har draget læring af skønne maleris lektioner og stjålet de store mestre en ufejlbarlig teknik, præsenterer en ensartethed og en individuel synlighed i dette elegante moderne touch i hver enkelt værk, hvilket gør ham til en sort få i det nationale kunstneriske landskab.

Historie af blomster og moden frugt liggende på høje marmervægge, ofte dekoreret af romantiske grafer af to unge elskende, sammenfletter med objekter fra den moderne dagligdag, såsom en cd-rom, en mus, en spatel, som bliver forbindelsesled mellem fortiden, nutiden og fremtiden; landskabet omkring, ofte set i aftenens skær, når den grønne stråler hilser solen og byder månen velkommen, fremkalder endnu stærkere det Zenerato forbyder på de marmorerede plader i forgrunden, hvor en stadig mere intens farve skifter mellem rød, gul, grøn og alle de varmeste nuancer af regnbuen.

Og regnbuen ser ud til at overskride karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosator af kunst, fordi han skaber en stil, først poetisk og derefter malerisk, med hvilken han formår at repræsentere det han føler, ved at filtrere de grimme og negative sider, vores verden bærer med sig.

De har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl...

Han samarbejder med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler