Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITETER FOR KOLLEKTIONISTER OG KUNSTINVESTORER

Blandt de samtidskunstnere, der er mest værdsat og hurtigst vokser på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos mere end 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EKSKLUSivt OG DISTINKT VÆRk TIL DIN SAMLING, DER KAN ØGE PRESTIGEN FOR DIN KUNSTNERISKE ARV!

- 225 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 90 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMÅLT - RAMME UDENFORTALT I GAVE!
Internationalt arkiveringscertifikat - Certifikat for ægthed - Fil til at følge kunstnerens karriere - samlede dimensioner inkl. ramme 49x59x4,5 cm - akryl og kvartsrt sand på panel - Klar til at blive hængt op - Smuk barok træramme forberedt manuelt (som i billedet)

HVORFOR KØBE EN VÆRk AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 år i erhvervskarrieren
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem tiden udviklet sit personlige, genkendelige kunstsprog, der er værdsat af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i det nationale og internationale kunstlandskab, opbygget gennem årtiers udstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstnerisk vej præmieret af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, der har anerkendt hans værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Værdsat af specialiseret kritikeri
Hans kunstneriske research er blevet analyseret og præsenteret af respekterede kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og adskillige andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbols og samtid, og hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Høj teknisk kvalitet i værkerne
Stor fokus på detaljer, kompositionel balance og farvernes intensitet gør hvert arbejde til et stærkt visuelt og samler-/investeringselement.

✓ Ikke bare en dekorativ genstand
Hvert værk udspringer af et længere forskningsforløb på mere end tre årti og repræsenterer kunstnerens samlede syn.

En mulighed for samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at eje et originalt arbejde skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en fast tilstedeværelse i internationale kollektioner.

Et værk designet ikke kun til at beundres i dag, men til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlede værdi over tid.
"Abstract Mouse" er et visuelt manifest for vores tid.
Et værk, der transcenderer ren repræsentation og bliver en refleksion over forholdet mellem menneske og teknologi, mellem det virkelige og det virtuelle. Dens styrke ligger i balancen mellem abstraktion og fremkaldelse, i et malerisk gestus, der gør musen – symbolet på den digitale æra – til et moderne ikon.
At købe det betyder at eje et fragment af denne dialog, et værk der ikke stopper med at stille spørgsmål og fascinerer.

VIGTIG NOTIS FOR OFFERGIVERE UDEN for EU
Afsendelser til lande uden for EU er mulige, men pga. komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) påløber der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kunne leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstner Professionel - Italien)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk vej, der har ført til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og anerkendelser af national og international kvalitet for sine værker. Med mere end 500 priser til hans aktiva beriger hans værker offentlige og private kollektioner af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kommentarer fra kendte eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato indgår i den strømning af 1970’ernes kunstnere, strenge budbringere over for det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato i stedet en bærer af en smertefuld advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær frelse. Det er et perspektiv rigt på symbolske betydninger, en moderne malerskole, der med talent formår at forene søgen og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man forstår at man modtager fra dette ikoniske billede en slags opfordring til meditation over skønheden i en dødekrop, en blomst og en ung kvinde. Klassikken i disse tavse billeder afbryder den hængende stemning i en grå, moderne verden, der fører os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige og lika klare visuelle budskab beviser dialogen mellem farvernes essens og formens harmoni den ekspressive spænding og mesterlighed hos en kyndig kunstner. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og teknologiske objekter fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder fortællende tegns progressioner, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret i ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at betegne ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han foreslår ikke en absurd eller virkelig irreell verden, men derimod maler han en virkelighed, vi kender, dog med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette Maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rikt udfoldet, og foreslår realiteten, som den blev bygget af en visionær hjerne. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber, står det klart, hvilket betydning ophavsmennesket har tillagt dem. Han leger nemlig med symboler og referencer og elsker at forvirre fortolkningskoordinaterne i det, der kan være vævet sammen af en historie forklædt som ikke-virkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med en enorm evne til det, der er en fremstilling af venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at genkende følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlejring og skæringspunkter mellem genrer, en insisterende allusiv og metaforisk søgen i motiver og farver. Med slående intuition forener han fortiden (dødekrop), nutiden (det feminine billede) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigme. Dette presser maleren til at finde et nyt visuelt univers, udforske traditioens ikonografi for at demonstrere hvor meget maleri i dag – midt i støjen – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræftes dermed — også takket være de prangende farver — at den genre-specifikke tilgang stadig har ret til borgerret i det 21. århundredes maleri.

Zeneratos maleri leder os til en virkelighedsopfattelse på tre niveauer. Det er en tidsrejse, som vi tager med kunstneren, der gennem flere eksperimenter i årenes løb har placeret sin vision i en nutid, der "kigger" mod fortiden som en ideal verden, men nu forsvunden, og mod en fremtid fuld af kunstige og kunstige kontamineringer.
Dette er en advarsel, et varsel, som kommer til udtryk gennem elementer, der er malet omkring hans helhed. Den faste 'tromme' som et fast element siger os at "pas på" tiden snart udløber, og den stærke appel af natur-elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (musen, CD'en eller vækkeuret) understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden og en verden, hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- og Jord- arketyperne placeret i mellemgangen mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidsdimension i jagten på de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser også sin skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, der glipper ham ud og derfor føler behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklikken tilbage; rejsen er den evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver derfor symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ord og Ordne 'at begynde' og 'at føde' rummer begge separation og adskillelse, og i hver rejse som Gianfranco Zenerato foretager, findes denne tidsmæssige cirkulære reference, at begynde og derefter vende tilbage. Når man ser mod fremtiden, er det eneste vi kan gøre at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at blive menneskeliggjort af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, bringer tvivl og frygt, hverdags tidene forvrænges og får andre betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, fanget i det feminine blik, men også fare, fordi det næsten er et identitets tab. At afrejsen kræver at man konfronterer adskillelsen fra ens 'gamle jeg', vaner, roller og sikkerheder. At begynde er trods alt frihed, og selvom den er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Den bevægende synsvinkel bliver centrifugalfugeret og centripetal; ekspansionens strøm er retningen man går imod, mens kernen i sammentringen er retningen man kommer fra; i Zeneratos værker har man følelsen af at stamme fra et sted og bevæge sig mod et andet. Centralt står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden til kunstneren, hjertet i at gå, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, som symboliserer ankomsten, er i visse værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten forvitret, fordi kunstneren selv ikke identificerer sig med denne placering: det er som om identitetstab er en trist accept af tabet af tilknytning til fortiden, og endog naturens elementer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overløst af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne farlige og næsten ukontrollable fremtid og søge ly i noget velkendt og gammelt, hvor end også “illusioner er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se vores eget spejlbillede.
At begynde sammen med ham vil betyde midlertidigt at sløre de spejle i afventen efter at opdage et forskelligt billede af os selv. Måske finder vi vores essens, vi bliver bevidste om relativiteten af lærdom og andres og egne synspunkter. Vi kan fare vild og så igen finde os selv, og indse en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt i klassisk historisme med et sprog af for-astration figurativ, på baggrund af hans indre historiserende kosmos udvider hans bevidstheds mobile kursor i udviklingen, helt til de mest udtømte nuværende tilstande, underlægger sin ædle teknik energien i drømmen, i tegnets og symbolets betydning og især farvens righed og klanglig renhed for også at interagere med den teknologiske nutid. Hans modernitet er ægte psykologisk og udtryk for hans ekspressive energi i trans-avantgarde- citatisk bevægelse i slutningen af det 20. århundrede og frem... med kartheske perspektivoverlejninger og moderne psykologi af post-renæssance oprindelse (Rembrandt...). Zenerato har kreative potentialer af vidt historisk omfang, som han poetisk bringer sammen ved at sammensætte og få poesiens strenge over i sjælens guitar – på historien kunst i universelle værdier og i en skøn forløb på hans uendelige imaginære evolution, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue til fornuft. Dialogerende med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration når scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frequencies viber, overgivet tur til drømmen, myten, eller hverdags realitet, alt sammen harmoniseret i et strålende farvespil.

L’artisten med strenghed og modernitet
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke det, fordi de promoverer det nye, men fordi de fremlægger det de har at sige på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slående sætning for at tale om den rige og innovative maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed: at i maleri er alt allerede gjort, og i dag, hvor kunstneren søger at opnå sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, er han nødt til at overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Verden har næsten ikke noget nyt at byde”, og derfor for at være original burde man male med øje for sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; enhver har ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud kun har givet få udvalgte, der i stand til at se det andre ofte ikke opfatter, og som formår at forvandle følelser, der udspringer af små ting, af en gestus, af en kælen, af et blik, til nuancer der farver verdens gråhed omkring os.
Mellem disse heldige må man uden tvivl nævne mesteren Zenerato, en talentfuld kunstner som få, der gør nyhed, strenghed og fantasi til en malerstil, der selvom den minder om tidligere mestre, viser at kunstneren har taget til sig læren fra det smukke maleri ved at stjæle mestre en teknisk uigendrivelig tilgang, præsentere en unikhed og en synlig individualitet i det enkelte værk hvor en elegant moderne touch gør ham til en undtagelse i landets kunstneriske landskab.
Flere buketter af blomster og moden frugt ligger hvilende på høje marmorvægge, og bliver ofte smurt med erotiske tegninger af to unge elskende, de blandes med moderne hverdagens objekter, som en CD-ROM, en mus, en spatel, der bliver samlingspunkter mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, ofte set i skumring, hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, frembringer endnu mere kraftfuldt det han bandlyser på de marmorplader i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve skifter fra rød, til gul, til grøn og alle de varmeste farvetoner i regnbuen.
Og regnbuen ser ud til at overskygge karrieren for denne unge og lovende kunstner, en forfatter af kunsten, der først skaber en poetisk og siden malerisk stil, som gør ham i stand til at udtrykke det han føler ved at filtrere de grimme sider og negative aspekter som vores verden bærer med sig.

De har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler