Aligi Sassu (1912-2000) - La grande meretrice

ALIGI SASSU (1912-2000)
Den store prostituerede, 1982

Litografi i 4 farver (orange, karmin, brun, rosa)
cm 55x39 (synlig)
mål med ramme cm.62x77
Værket i god stand med OMKÆRING rammen (med nogle tidstegn - ingen reklamationer vedrørende rammen, den er en gave)

Signeret og numbered (Esemplare P.A.) i blyant forreste
stempel i tørtryk af Kunstneren og Edizioni Torcular
Det vil blive pakket ind og sendt med omhu.

Bibliografi
1984 Aligi Sassu. Catalogo dell'opera incisa e litografica, 1984, redigeret af Paolo Bellini med indledning af Erich Steingräber, Giorgio Mondadori & Associati, rep. 589
Trykker: La Tavolozza, Milano
Forlag: Torcular, Trezzano sul Naviglio
Værket oprindeligt en del af volumenet 'Apocalypse' indeholdende en aquatint og 6 litografier af Aligi Sassu

Aligi Sassu blev født i Milano den 17. juli 1912 af Lina Pedretti fra Parma og Antonio Sassu, en af grundlæggerne af socialdemokratiske parti i Sassari.
I 1921 flytter familien til Thiesi, Sardinien, og bliver der i tre år, en kort men afgørende periode for kunstnerens sindsliv.
Her opstår mødet med hestene og de stærke farver i middelhavslandskabet. Tilbage i Milano bliver han begejstret for futuristiske magasiner og tekster – interesse båret af faderen, der i 1919 fører ham som kun syvårig til at besøge den første kollektivudstilling af futuristerne i Cova.
Det er dog ikke første kontakt med bevægelsen, idet faderen var ven af Carlo Carrà. Lige i denne periode prøver han for første gang kræfter med farverne.
I 1925 tvinges familien af økonomiske årsager til at forlade skolen og arbejde som lærling i en litografisk værksted, Pressa; året efter arbejder han som hjælper for en vægmaler. Han fuldfører dog sine studier om aftenen.
I 1927 køber han "Pittura scultura futuriste (dinamismo plastico)" af Boccioni, en kunstner han får mulighed for at beundre nogle værker hos Fedele Azari, der midlertidigt har dem i forvaring til en udstilling
Aligi Sassu. Temaet om hellighed er en fremtidig gennemgående tematisk motiv for Sassu, inspireret af både personlige refleksioner og Persicos tilstedeværelse i Milano. I dette første maleri findes figurer i moderne tøj ved bordet ved Kristus: jakker med slips, sweaters med skjorte og kort hår. Også landskabet bagved gennem tre buegange er moderne. Den nye urbane perifer i dens rationelle bygningsstruktur, ofte pudset og med neonglødende farver, dukker op i maleriet for at vidne om den nye form af den 'by, der stiger', et typisk futuristisk motiv omkring 1930

Sammen med Bruno Munari får han at vide, at Filippo Tommaso Marinetti ville mødes med unge kunstnere på Hotel Corso. Han præsenterer sig således ved at bringe tegninger om Mafarka il futurista, et værk af Marinetti selv.
Næste aften, under en aktion, peger Marinetti på dem som "to unge løfter for Italiens kunst" og i 1928 opfordrer han Sassu til at sende to værker til Venedigs Biennale: Nudo plastico og L'Uomo che si abbevera alla sorgente.
Den 31. marts samme år underskriver Sassu sammen med Munari manifestet af maleriet Dinamismo e riforma muscolare, forblevet uudfyldt indtil 1977.
I ’29 tilmelder han sig Brera Akademiet; her møder han Lucio Fontana, med hvem han senere vil arbejde i Albissola.
Efter to år bliver han nødt til at forlade Akademiet af økonomiske årsager, og han deltager i i stedet i det Liberale Akademi etableret af Milano Gallerista Barbaroux, der giver Sassu og andre kunstnere uden midler adgang til Brera’s maleudstyr og modeller i bytte for et maleri pr. måned for hans galleri.
Men akademiet varer ikke længe, og Sassu fortsætter sin virksomhed i et studie lejet i Piazza Susa sammen med Manzù.
I 1929 deltager han i to gruppeudstillinger i Milano.
Det er den periode, hvor i opposition til Novecento, Ciclisti og Uomini Rossi opstår, som følge af mesterens kærlighed til Masolino og Beato Angelico.
I 1932 udstiller han sammen med andre kunstnere i Galleria del Milione og takket være interessen skabt af denne udstilling, udgiver Sandro Bini den første tekst om Sassus arbejde.

Høsten 1934 tager han til Paris og bliver der i tre måneder.
Her besøger han en Matisse-udstilling og studerer værker af store kunstnere som Gericault, Cezanne, impressionisterne, men især Delacroix, hvis dagbøger han læser på Sainte Geneviève-biblioteket.
Denne første rejse til Paris bekræfter i Sassu hans store kærlighed til den franske 1800-tærm maleri og efterlader ham synlige indtryk af kaffebarer, som senere ofte vil være et tilbagevendende tema.
Motivet er nu taget fra virkeligheden i dens sociale sider og fra myten, ofte fortolket i en symbolsk nøgle.
I 1935 vender han tilbage til Paris. Under dette andet ophold vokser hans politiske engagement ud over kærligheden til kunst og kultur.
Han demonstrerer sin antifranskistiske holdning med Fucilazione delle Asturie.
Det er netop i denne periode af Den spanske borgerkrig, at han sammen med andre kunstnere aktivt arbejder imod fascismen.

Tilbage i Milano deltager han i handlinger mod fascismen og i spredning af undergrunden trykt materiale. Sammen med De Grada havde han endog kontakter til antifascistiske grupper i udlandet. Ifølge nederlaget for Mussolinis tropper i Guadalajara-bataljen udarbejder han sammen med De Grada et manifest, der hylder oprør, overbevist om at man kan vække også i Italien.
Morgenen den 6. april 1937 ransager OVRA-politiet, som allerede havde fulgt ham længe, hans hjem og studie og finder udkastet til manifestet og trykmaterialet.
Sassu, arresteret anklaget for sammensværgning, lukkes inde i San Vittore-fængslet og efter seks måneder, efter afhøring, flyttes han til Regina Coeli i Rom med beskyldning om at omstyrte statens styre og dømmes til ti års fængsel. Dette er måneder med en alvorlig krise, for det meste på grund af manglende mulighed for at fordybe sig i studier og maleri.
Først da han bliver flyttet til Fossano tæt ved Cuneo, i oktober 1937, får han tilladelse til at skrive og tegne. Han skaber mere end fire hundrede tegninger, hvoraf ingen bliver taget fra ham, og de meste er portrætter af fanger og mytologiske tegninger.

I mellemtiden opfordrede faderen Marinetti og dr. Veratti, begge velviljede af Duce, til at gå i forhandling for sønnen: den 27. juli 1938 får han tilladelse til kongelig nåd. Han forbliver dog under særlige overvågning, en tilstand der ikke tillader ham at opholde sig offentligt eller udstille sine værker.
Han fortsætter dog med at male værker af modstand som Spagna 1937 og Cesare's Død, skabt allerede i fængselsperioden.
I løbet af sin tilbageholdelse opstod Corrente i Milano.
Sassu, som var under særlig overvågning, måtte vente til marts ’41 for at hænge en personlig udstilling i Corrente’s Bottega. Her viser han for første gang de Røde Mennesker.
Mod slutningen af ’44 bor han i Zorzino ved Iseos sø og her, efter at have samarbejdet med Montagna’s partisaner, oplever han de første dage af befrielsen i 1945.
Efter alle disse begivenheder, der havde holdt ham væk fra dem, vender han tilbage til Milano.

I 1947 flytter han til Castel Cabiaglio, i Varese-provinsen.
På trods af den alvorlige krise i disse år arbejder han intenst og eksperimenterer med nye teknikker. Han maler især Kafféer og hellige malerier.
I Castel Cabiaglio rejste Sassu sammen med De Tullio for at arbejde på en ældgammel værksted og der opstod omkring hundrede keramiske værker.
Efter kort tid må han dog forlade stedet og beslutter at genoptage kontakten med Tullio Mazzotti, som inviterer ham til at arbejde hos ham i Albissola.
Her opbygger han venskaber med mange kunstnere, der er der af samme grund, og de arbejder side om side og prøver nye måder at forene form og farve.
Det er i 1954, at han sammen med Mazzotti og Fabbri rejser til Vallauris og møder for første gang Picasso, som den gang arbejdede der. Han møder ham igen to år senere i La Californie, hvor Picasso viser hans skulpturer, som han senere udstiller på Antibes Museum.
I 1964 begynder den spanske periode: Sassu køber nemlig et hus på Mallorca i Cala San Vicente. Så begynder han det, som Dino Buzzati kaldte hans anden ungdom.
Tauromachi og landskaberne på øen vokser frem, andre motiver som mytisk tema genbesøges og dybdes, og kunstneren lærer også en ny teknik, akryl, som giver ham mere levende og lysere farver, som dem, der er typiske for Mallorca, oplevet af mesteren som en anden Sardinien.
Fra dette år bor han mellem Mallorca og Italien, hvor han i 1967 flytter til Monticello Brianza.
I ’73 arbejder han med scener og kostumer fra Vesprerne siciliani til genåbningen af Teatro Regio i Torino, og han får tildelt et rum i Galleria dell'Arte moderna i Vatikanet.
I 1976 laver han to mosaikker for Sant'Andrea i Pescara og i ’77 udstiller han i Rotterdam, Toronto og Mallorca, hvor han forlader Cala San Vicente for at flytte lidt længere væk, til Pollença i Can Marimon.
I 1981 flytter han fra Monticello til Milano på Via Brera.
I ’82 tildeles han æresbevisningen "De mennesker der har gjort Milano stort" og præsenterer hans 58 vandfarver fra 1943 som illustration til De forlovede brudes sangen.
I 1984 afholdes en antologiudstilling i Palazzo dei Diamanti i Ferrara, hvor han udstiller 111 værker. Udstillingen flyttes derefter til Rom i Castel Sant’Angelo.
Samme år ser han også en anden stor antologi af mesteren, der blev holdt i Palazzo Reale i Milano med 274 værker.
Andre udstillinger finder sted i Sevilla og Tyskland i den periode, senere i Madrid og i Canada, hvor en rundrejseudstilling af De Forlovede Brudes Sange præsenteres i Toronto, Montreal og Ottawa.
I 1986 udstiller han i Palma de Mallorca, ved Roma X-kvadriennale, ved Milano Triennale og ved Casa del Mantegna i Mantova. Han fuldfører de 113 tegninger af Den Guddommelige Komedie, tre af hvilke købes af Museo Pushkin i Moskva.
I München bliver der også afholdt en stor antologi med værker fra 1927 til 1985.
I 1992 består otte malerier en turnerende udstilling i Sydamerika, der rejser mellem San Paolo, Bogotá og Buenos Aires.
I 1993 fuldfører han I Miti del Mediterraneo, et keramikkapel på 150 kvadratmeter til den nye sæde for Europa-Parlamentet i Bruxelles.
Næste år præsenterer han Manuscriptum, en portefølje med et indgraveringer til turnéudstillingen i Sverige 'I ponti di Leonardo'.
I ’95 udstiller han i Galleria d'arte moderna e contemporanea i Bergamo og bliver udnævnt til Ridder af Den Store Kors af Præsidenten af Italien.
Gennem 1996 donerer han til byen Lugano tre hundrede og seksogtreds Værker, skabt fra 1927 til 1996, og danner derved Aligi Sassu og Helenita Olivares Fonden, der i 1999 arrangerer en udstilling om futurismen, i 2000 om primitivismen, i 2001 om De røde Mennesker frem til årene 2003 dedikeret realismen hos Sassu.
Den 17. juli 1999 åbner en stor antologi i Palazzo Strozzi i Firenze for hans ottendeogtyve års fødselsdag.
Præcis et år senere, klokken 17. juli 2000, dør Aligi Sassu i sit hjem i Can Marimon i Pollença.
Samme år udstilles hans keramiske værker i en udstilling på det Internationale Ceramikkmuseum i Faenza, senere flyttet til Museo della Ceramica "M. Trucco" samt til Cuivo Museum for samtidskunst i Albissola, og Besana Brianza grundlægger foreningen Amici dell'Arte di Aligi Sassu, der blandt andet organiserede i 2001 den første antologiske udstilling om kunstnerens skulpturer, i 2003 udstillingen Picasso Fontana, Sassu. Keramisk Kunst fra Albissola til Vallauris og i 2005 Den grønne kloster. Cassinari, Migneco, Morlotti, Sassu og Treccani i Brianza.
Den 14. december 2005 tildelte Italiens stat, ved formand Prof. Carlo Azeglio Ciampi, mesterens medalje af første klasse (Gullmedalje) for uddannelse, kultur og kunst for året 2005. Denne tildeling gives til personer der har erhvervet titler ved værker af anerkendt værdi inden for Uddannelse, Skole, Universitet og Forskning og mere generelt i spredningen og hævegelsen af kultur.

Tekst redigeret af Natalia Sassu Suarez