Massimo Riccò - Venezia

Opera unik, direkte fra kunstnerens atelier.
Dimensioner 50x50 cm, tykkelse 2 cm, lavet på 100% bomuldstelt, ophængt på en fyrtræramme af høj kvalitet, fuldt udarbejdet i Italien.
Slebet værk med certifikat for ægthed underskrevet personligt af kunstneren, med central pålåsning, endelig beskyttende lak, klar til ophængning.

Massimo Riccò blev født i Modena i 1961, hvor han i dag bor og arbejder. Mod slutningen af 1990’erne trådte han ind i kunstverdenen, tegner med blyant, kul og sanguine, men skiftede snart til farver gennem teknikkerne olie- og akrylmaleri.
Efter et første, mere landskabeligt impressionistisk møde med figurativt præg, har hans udvikling gennem årene formet sig til en konstant bevægelse væk fra formens skær, hvor farven får opgaven at give værket styrke og dynamik.
Denne vedvarende søgen efter komposition og motiver af forskellig art samt studiet af forskellige materialer for at gøre det kunstneriske sprog effektivt kendetegner hans arbejde.
I årevis har han arbejdet ud over den kunstneriske produktion også med undervisning i malerkunst, med fokus på at stimulere kreativitet og personlig fortolkning – en konstant udfordring i tråd med hans syn på kunst.
Ud over utallige udstillinger, visninger og anerkendelser kan han fremhæve et højt antal nationale priser.

Web: www.massimoricco.eu
E-mail: massimo.ric61@gmail.com

Nogle af de talrige kritiske tekster fra kunsteksperter:

Mål og proportioner definerer Riccòs værker, der, uden at svigte sit nøje studie af kompositionsrytmerne, giver øjet oplevelser af farver med stærk følelsesmæssig virkning. Farvernes potentiale, som kunstneren viser, orkestrerer en rytme der skifter mellem balance og kontrast, og deler selve lysets natur, statisk og vibrerende på samme tid …
Køberen bliver således vidne til en proces, til en alkymi, der forvandler til abstrakte farvefelter virkeligheden som værkerne bærer spor af, nu mere, nu mindre generøse.
Kærligheden til øjeblikket, til mødet mellem hjerte og virkelighed, afsløres generøst af en kunstner, der ikke sparer sin observatør for det, der er sket: Massimo Riccòs poetik afslører modenhed og bevidsthed hos en, der har noget at fortælle og kun kan berette gennem lærredet.
(Margherita Fraccon – Museumsundervisere, ekspert i samtidskunst)

Mellem natur og fantasi, virkelighed og abstraktion flyder Massimo Riccòs splindrende maleri. Følelser frosset i deres bevidste øjeblik, og dyrebare øjeblikke smelter sammen i farve og lys i et maleri bundet til ekspressionistisk kunst med følelsesmæssig kraft, hvor pathos flyder i koloristikkens progression mod en umiddelbar gestuel malerstil … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò fører i sine værker en farve, der kan rumme minimale variationer, ledsaget af vanskelige sammensætninger. Dette viser, at han i løbet af sin kunstneriske virke har opnået beherskelse og sikkerhed i sine udtryksmidler.
Riccos udsøgte følsomhed kommer til udtryk i de emner, som kunstneren foretrækker, og gør dem til en del af en virkelighed, hvor der altid findes kvaliteter og tonalitet, og dette viser, at fra begyndelsen har intellektet båret en sober og seriøs hensigt – det endelige mål…

Kan man stadig tale om fantastiske visioner, eller i visse tider på dagen er det, der omgiver mennesket, virkelig fantastisk, som i mesteren Riccòs malerier?
Svaret ligger i originaliteten og kvalitetsforøgelsen, som får kunstneren til at placere sig blandt personligheder, der fortjener opmærksomhed netop for evnen til at hæve sjælen, der ligger ud over tingens ydre.

Riccò elsker maleri og maler med stor lidenskab, derfor fortæller han, hvad hans øjne ser, og hvad hans poesi natur foreslår ham.
Han maler billeder, der kan beundres med stor fornøjelse, for det er tydeligt, at der er smag for skønhed, sikkerhed i at dosere lys og skygge, som ikke er andet end tidens “følelser” udtrykt med stor personlig karakter og med en righed af sjæl, ikke afkoblet fra fantasifulditet, men begrænset inden for god smag.
Om ham vil man høre snak.
(kritikere fra MC Kunststudie – Livio Collina Foundation)

Massimo Riccòs maleri fremstår som en let harmoni, der langsomt nærmer sig gennem hans nuancer til mere konsistente elementer, og som bliver stadig mere nærværende, og som forvirrer kun i begyndelsen betragteren. Så billedet, ved den umiddelbare læsning næsten abstrakt, tager en figurativ tyngde, vokser i omfang og giver det afbildede motiv fuld billedlig virkelighed.
To realiteter overlappes uden at neutralisere hinanden og smelter sammen til en grafisk og koloristisk symbiose. Fra stærke farver i forgrunden bevæger vi os langsomt mod en fint defineret figurativ virkelighed, selve ånden i billedet, og rigt på sødme. Subtile, men konkrete motiver, tilsyneladende vage, men konstruktive, nødvendige for lærredets balance.
Smukke udsigter fremstår som fra en endnu usikker æter, men som langsomt bygges op med kraft og sikkerhed.
Kromatik er kraftig og velfordelt. Lys og skygge skaber volumen og afstande, som perspektivet harmoniserer. Bygningerne, der er taget op, er fra forskellige tidsperioder, og landskaberne udtrykker vidt forskellige områder. Det hele stiger op af en svag farvemørke, der bygger ud åndedrag … (Enrico Miglioli)
At gøre sig beherske maleriets midler, dets teknikker, dets fristelser, og så blande det hele igen i en yderst original og stærkt følelsesladet vision.
Massimo Riccò formår stadig at overraske med en figurativ klang, der tilsyneladende har sagt alt, alt hvad der burde være sagt, bortset fra denne delikate maleri, der udfordrer udsigten på forskellige og overlappende planer, i præcist målrettede farvectouch… (Silvia Arfelli)