Mario Borrelli - Erotica

.Oprørt solgte opera UDEN STØTTE (RÅRHUS).
.Afsendt med den højeste professionalisme.

. Grevinden af Eros af Mario Borrelli
'Og nu, du vil nok være enig i, at at foretrække den bløde frem for det, der er hårdt, er en demonstration af Eros' natur.' Platons Symposium, 195 d-e

Den unge maler Mario Borrelli, som kritikken betegner som den sidste af romantikerne, sætter kroppen i centrum for sin kunstneriske erfaring. I overensstemmelse med den klassiske tanke, der gjorde mennesket til målestokken for alting, fortæller maleren om sig selv i sin første individuelle udstilling gennem en række figurinøse lærreder, hvor mennesket, den menneskelige krop, er målestokken for alting. En enærgende genre i dag på grund af mode, men den har dybe rødder og gemmer sig i hvert sind, selv om det ytrer sig skjult, som arketyperne ellers lærer. Fremstillingen af den nakne krop har gamle oprindelser; man kan sige, at kroppen fødtes før ansigtet, før landskabet, før stillebenet, endnu før skriften; tænk blot på Wi lendorf-identiteten i Wien og alle de forhistoriske venusfigurer. Den erotiske krop, som Mario Borrelli fortæller gennem sine værker, er ikke en 'afklædt', 'perfekt', 'afklædt' krop. For bedre at forstå dette perspektiv må man stoppe ved en kort og lykkelig indsigt af Kenneth Clark, den britiske kunsthistoriker fra 1950’erne. Clark introducerer en sondring, der skulle få stor betydning i engelsk sprog. At være nøgen (‘naked’) betyder at være uden tøj, og samtidig antyder det den blush, som næsten alle i denne tilstand føler. Ordet 'nude', nøgen, antyder derimod ikke denne følelse af ubehag og bruges i kunst. Det er en omformet krop, derfor harmonisk, blomstrende og selvtillidsfuld. Det er som om nøgenheden er en form for klædning. Men hvilken? Vores maler-skrædder klæder Eros' kroppe i tøj, ved at fremkalde livets begær gennem sakrale åbenbaringer af kødet, således glider den nøgne krop ud af det contingente for at hæve sig til en idé, til foreningen af hellig kærlighed og profan kærlighed. Freedberg skriver, at billederne opererer sådan, at de vækker begær; og det er gennem øjnene, at blikket på Mario Borrellis malerier fører andre sanser til den mystiske tilbedelse af billedet. Det er kødet, som gør sig til hellig, jordisk bøn, der ophøjer ånden hvilende i billederne, ophidsede af Dionysos' begejstring; det er oprør og revolution af instinktet, som igen transfigureres til følelse. Derfor er kristningen af kødet, der følger af malerens erotiske fortælling, stærk, slet og giver anledning til at undersøge, hvad der ligger skjult, hvad der gemmer sig, næsten skammer sig for bekvemmelighed, konvention, moralsk formodet løgn. Man må aldrig glemme, ser ud til at antyde kunstneren, at forførelsen af Former er hellig, ligesom legemlige kroppe rørt af Eros er hellige. Nøgne kroppe, tilslørede, delvist dækkede, forbinder ådselent med beskueren gennem en detalje: en hånd, et drapering, en hårtot m.m. Der sker en transfiguration: Eros bliver et mysterium, og den hellige matrix træder frem i al sin frække kraft, og det er her, man kan få et glimt af eksistensens endelige sandhed. Nøgne kroppe, tilslørede, delvist dækkede, forbinder ådselent med beskueren gennem en detalje: en hånd, et drapering, en hårtot m.m. Der sker en transfiguration: Eros bliver et mysterium, og den hellige matrix træder frem i al sin frække kraft, og det er her, man kan få glimt af eksistensens endelige sandhed. Vitalismen eksploderer, måske tager den forskellige ansigter, sande skønhed bliver gennemgribende, Eros' gennemsigtighed kræver uden skam at vise sig, fordi det er målestokken for alting. I den nøgne fremstilling af Mario Borrelli kan man udse veritas, den sandhed, som de latinske ord ikke uden grund satte i forbindelse med en god, ren nøgenhed uden anklage, det er Klimts nøgne veritas, den nøgne og rene sandhed, som ikke tør vise sig. Disse naturalistiske billeder fortæller deres historie i et rum-fri tidsrum uden klare rumlig- tidslige konnotationer og inden for grænser, som man kunne definere som heroiske: Forholdet mellem rum og figurer er for maleren i det ideelle henseende et nostalgisk krav og begrænser ikke den suggestive fordybelse; tværtimod udvider den sig til et ikke-sted, der skaber fremmedgørelse. Vitalismen eksploderer, måske tager den forskellige ansigter, sande skønhed bliver gennemgribende, Eros' gennemsigtighed kræver uden skam at vise sig, fordi det er målestokken for alting. I den nøgne fremstilling af Mario Borrelli kan man udse veritas, den sandhed, som de latinske ikke uden grund satte i forbindelse med en god, ren nøgenhed uden anklage, det er Klimts nøgne veritas, den nøgne og rene sandhed, som ikke tør vise sig. Disse naturalistiske billeder fortæller deres historie i et rum-fri tidsrum uden klare rumlig-tidslige konnotationer og inden for grænser, som man kunne definere som heroiske: Forholdet mellem rum og figurer er for maleren i det ideelle henseende et nostalgisk krav og begrænser ikke den suggestive fordybelse, tværtimod forøger den den i et ikke-sted som skaber fremmedgørelse. Endelig foretrækker kunstneren den feminine nøgenhed med fyldige former, ikke som kønsstolthed, men fordi i disse blødheder ligger eros sejrrig, han sætter fokus på en erotisk triumf, som giver sig udtryk i den håndgribelige form af den kreative kraft, der kæmper evigt mod Thanatos, hans modsætter, bringer af ødelæggelse. Endelig foretrækker kunstneren den feminine nøgenhed med fyldige former, ikke som kønsstolthed, men fordi i disse blødheder ligger eros sejrrig, han sætter fokus på en erotisk triumf, som giver sig udtryk i den håndgribelige form af den kreative kraft, der kæmper evigt mod Thanatos. Men spændingen mellem Eros og Thanatos fortælles med en ubeskrivelig ømhed. Og det er måske i den ekstase, hvor figurerne er krystaliserede, det åndelige sted hvor kunstneren overraskende formår at tale om sig selv, om sin kunst og sin malerkunst som bøn og poesi.

Af Daniela Marra