Lucía Laurent - XL - Glamour Art Déco






Uddannet i kunsthistorie med over 25 års erfaring i antikviteter og anvendt kunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL, en spansk kunstner, underskriver dette originale acrylmaleri på lærred med titlen Glamour Art Déco i en moderne art déco-stil, måler 120 x 90 cm, sælges direkte af kunstneren og er i fremragende stand, skabt efter 2020.
Beskrivelse fra sælger
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet baggrund inden for billedkunst, uddannet i Social Kommunikation ved University of Havana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde kunst til sit professionelle virke. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige krop. Senere bevægede hun sig i flere år ind i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå, hvilken betydning linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed har fået i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i billedkunsten et endnu bredere udtryksområde. Maleriet gjorde det muligt at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, hovedsageligt skabt med akryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tavs følgesvend for hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære hændelser. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en skikkelse omgivet af blomster, et glas vin, en opfattet have eller blot et øjebliks eftertanke.
Hendes maleri bygger på en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billeder, der er umiddelbart læsbare, men levende af følsomhed.
I hendes sprog finder vi ekkoer af nutidig illustration og naif-maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer optræder dog fortolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere dagligdags og feminin.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrose, terracotta, okker, sennepsgule og cremetoner lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og helt rene hvide. I nogle kompositioner er paletten fin og næsten hjemlig; i andre opnår den kromatiske kontrast en klart grafisk intensitet.
Kvinden indtager centrum i stort set hele hendes maleriunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjerne figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininhed. Det er skikkelser med rolige blikke, beherskede positurer og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er intimt og stille glamour.
Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.
Blomster og vegetation opfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, optræder i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur nogle gange viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og den menneskelige verden med at danne en fælles følsomhed.
I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at bygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Lægningsstriberne på kjolen bliver ikke længere blot et mønster, men det primære kompositoriske redskab: de omringer begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og et glas vin, udvikler kunstneren en komposition, der nærmer sig moderne design. Terracotta i kjolen taler med bløde roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Den portrætterede foretager ingen konkret handling; hun bare eksisterer i sit rum. Netop denne mangel på drama udgør store dele af værkets charme.
Så udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene for at finde dens væsentlige følelse.
Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Det indeholder skønheden i hverdagen, relationen til dyr, omsorgen, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særligt tillokkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.
I en moderne kontekst, hvor mange billeder forsøger at fange opmærksomhed ved overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelthed ligger en stor del af hendes værks personlighed.
Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimensioner 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Afsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballageprocessen og levering til leveringfirmaet.
Kunstværket vil nå dig inden for ti dage, afhængig af destinationslandet.
"Dette parti indeholder visualizationer lavet med AI. Tjek de originale fotografier for at bekræfte værkets reelle tilstand."
Denne sofistikerede akrylmaleri på lærred er en elegant figurativ repræsentation i Art Déco-stil og moderne modeillustration. Kompositionen fokuserer på profilen af en kvinde iført en bred sort hat, der dækker halvdelen af ansigtet, mens hendes intense røde læber og en sort ring understreger hendes mystik og udstråling. Hendes klædning fremhæves af en kjole, der er opdelt mellem en solid sort blok og et dynamisk mønster af buede striber og hvide og sorte cirkler, hvilket skaber en levende visuel kontrast. Den geometriske baggrund, bestående af vandrette blokke og lodrette striber i nuancer af sennepsgul, guld og sort, danner en ramme omkring figuren med en moderne varme og en fejlfri symmetri, der fremhæver den tidløse grace og elegance hos kvinden.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet baggrund inden for billedkunst, uddannet i Social Kommunikation ved University of Havana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde kunst til sit professionelle virke. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige krop. Senere bevægede hun sig i flere år ind i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå, hvilken betydning linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed har fået i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i billedkunsten et endnu bredere udtryksområde. Maleriet gjorde det muligt at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, hovedsageligt skabt med akryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tavs følgesvend for hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære hændelser. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en skikkelse omgivet af blomster, et glas vin, en opfattet have eller blot et øjebliks eftertanke.
Hendes maleri bygger på en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billeder, der er umiddelbart læsbare, men levende af følsomhed.
I hendes sprog finder vi ekkoer af nutidig illustration og naif-maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer optræder dog fortolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere dagligdags og feminin.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrose, terracotta, okker, sennepsgule og cremetoner lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og helt rene hvide. I nogle kompositioner er paletten fin og næsten hjemlig; i andre opnår den kromatiske kontrast en klart grafisk intensitet.
Kvinden indtager centrum i stort set hele hendes maleriunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjerne figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininhed. Det er skikkelser med rolige blikke, beherskede positurer og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er intimt og stille glamour.
Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.
Blomster og vegetation opfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, optræder i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur nogle gange viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og den menneskelige verden med at danne en fælles følsomhed.
I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at bygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Lægningsstriberne på kjolen bliver ikke længere blot et mønster, men det primære kompositoriske redskab: de omringer begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og et glas vin, udvikler kunstneren en komposition, der nærmer sig moderne design. Terracotta i kjolen taler med bløde roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Den portrætterede foretager ingen konkret handling; hun bare eksisterer i sit rum. Netop denne mangel på drama udgør store dele af værkets charme.
Så udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene for at finde dens væsentlige følelse.
Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Det indeholder skønheden i hverdagen, relationen til dyr, omsorgen, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særligt tillokkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.
I en moderne kontekst, hvor mange billeder forsøger at fange opmærksomhed ved overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelthed ligger en stor del af hendes værks personlighed.
Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimensioner 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Afsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballageprocessen og levering til leveringfirmaet.
Kunstværket vil nå dig inden for ti dage, afhængig af destinationslandet.
"Dette parti indeholder visualizationer lavet med AI. Tjek de originale fotografier for at bekræfte værkets reelle tilstand."
Denne sofistikerede akrylmaleri på lærred er en elegant figurativ repræsentation i Art Déco-stil og moderne modeillustration. Kompositionen fokuserer på profilen af en kvinde iført en bred sort hat, der dækker halvdelen af ansigtet, mens hendes intense røde læber og en sort ring understreger hendes mystik og udstråling. Hendes klædning fremhæves af en kjole, der er opdelt mellem en solid sort blok og et dynamisk mønster af buede striber og hvide og sorte cirkler, hvilket skaber en levende visuel kontrast. Den geometriske baggrund, bestående af vandrette blokke og lodrette striber i nuancer af sennepsgul, guld og sort, danner en ramme omkring figuren med en moderne varme og en fejlfri symmetri, der fremhæver den tidløse grace og elegance hos kvinden.
