A M Reyes - "Serenata en Naranja y Cobalto"(XL)





€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 110 | ||
€ 100 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt akrylmaleri af A M Reyes med titlen Serenata en Naranja y Cobalto (XL), et 100 x 80 cm portræt på lærred, håndskrevet underskrevet nederst til højre og omunderskrevet på bagsiden, lavet i 2026, i fremragende stand og sendt rullet i en beskyttende rør med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Unik og original kunst
Akryl på lærred beskyttet af lak.
Signeret i nederste højre hjørne og underskrevet på bagsiden. Udført i 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Forsendelse omhyggeligt rullet (uden ramme) i et beskyttende rør. Denne emballage minimerer risikoen for skader og giver dig en autentisk oplevelse fra begyndelsen. Bemærk, at værket kan se forskelligt ud på billederne, afhængigt af kamerakonfigurationen.
Leveret med ægthedscertifikat.
Denne værk, fuld af symbolik og følelser, undersøger identitet og essensen af moderne femininitet gennem en selvsikker og elegant figur. De ekspressive penselstrøg og cadence af de orange striber skaber en harmonisk rytme, næsten musikalsk, der tilfører kompositionen dynamik og bevægelse, mens den subtile flounce understreger dens elegance. I kontrast giver den koboltblå baggrund fornemmelsen af havets og himlens uendelighed og symboliserer dybden af kvindelige følelser.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede allerede i en ung alder, at tegningen ikke kun var en hobby, men en måde at oversætte verden på. I 2010 dimitterede hun med udmærkelse fra det prestigefyldte Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Her konsoliderede hun en ekstraordinær teknisk færdighed inden for olie- og akrylmaleri samt naturtegning, fundamenter der senere formede hendes konceptuelle signatur.
Hendes første år af karrieren fandt sted midt i den cubanske kulturens hede, hvor hun aktivt deltog i udstillinger for unge kunstnere og kollektive udstillinger. Hendes arbejde begyndte straks at skille sig ud: i saloner og udstillinger vandt hun adskillige priser og udmærkelser.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede allerede i ung alder, at tegningen ikke var blot en hobby, men en måde at oversætte verden på. I 2010 dimitterede hun med ære fra den prestigefyldte Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Her konsoliderede hun en enestående teknisk mestring inden for olie- og akrylmaleri samt naturaltegning, fundamenter der senere formede hendes konceptuelle signatur.
Hendes tidlige karriereår løb gennem den cubanske kulturelle effervescence, hvor hun aktivt deltog i unge kunstneres saloner og kollektive udstillinger. Hendes arbejde begyndte straks at skille sig ud: i salonerne og udstillingerne vandt hun adskillige priser og udmærkelser.
Værket af AMReyes kendetegnes ved en visceral og imponerende realisme, der fanger blikket med det samme. Ikke desto mindre går hendes tilgang ud over ren fotografisk mimesis. På en anatomisk arbejdsglad krop eller ansigter båret af en dyb psykologisk udtrykkelighed kombinerer kunstneren ikoner, allegorier og konceptuelle elementer: vinger, der synes usynlige for den, der bærer dem, hængende trådende, tætte farveblokke eller beklædning rigt symbolik. For hende er menneskekroppen og den daglige figur det perfekte lærred til at reflektere over identitet.
Denne fusion mellem teknisk mesterlighed og symbolsk narrativ åbnede vejen for hendes internationale udsyn. I løbet af det sidste årti er hendes værker blevet erhvervet af private samlere og gallerier i:
Spanien: Hvor hendes konceptuelle sprog forbindes med europæisk ekspressionisme.
USA: En del af private samlinger dedikeret til latinamerikansk samtidskunst.
Belgien og Polen: Udstillet på figurative kunstmesser og avantgarde-gallerier.
Rusland: Købt af samlere fascineret af den tekniske strenghed og realismskolen.
I dag bor AMReyes i Spanien, et land hvor hun har etableret sit atelier og kultiveret en ny創 kreativ fase. Langt fra den hurtige kommercielle støj fortsætter hun med at udvikle sit kunstneriske liv med tålmodighed og strenghed, udforsker maleri som et værktøj til universel introspektion. Hendes studie er i dag et rum for konstant skabelse, hvor hvert penselstrøg fortsætter med at afsløre de sandheder og skjulte ikoner, som vi alle bærer indeni, men som det ofte er svært at se.
Unik og original kunst
Akryl på lærred beskyttet af lak.
Signeret i nederste højre hjørne og underskrevet på bagsiden. Udført i 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Forsendelse omhyggeligt rullet (uden ramme) i et beskyttende rør. Denne emballage minimerer risikoen for skader og giver dig en autentisk oplevelse fra begyndelsen. Bemærk, at værket kan se forskelligt ud på billederne, afhængigt af kamerakonfigurationen.
Leveret med ægthedscertifikat.
Denne værk, fuld af symbolik og følelser, undersøger identitet og essensen af moderne femininitet gennem en selvsikker og elegant figur. De ekspressive penselstrøg og cadence af de orange striber skaber en harmonisk rytme, næsten musikalsk, der tilfører kompositionen dynamik og bevægelse, mens den subtile flounce understreger dens elegance. I kontrast giver den koboltblå baggrund fornemmelsen af havets og himlens uendelighed og symboliserer dybden af kvindelige følelser.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede allerede i en ung alder, at tegningen ikke kun var en hobby, men en måde at oversætte verden på. I 2010 dimitterede hun med udmærkelse fra det prestigefyldte Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Her konsoliderede hun en ekstraordinær teknisk færdighed inden for olie- og akrylmaleri samt naturtegning, fundamenter der senere formede hendes konceptuelle signatur.
Hendes første år af karrieren fandt sted midt i den cubanske kulturens hede, hvor hun aktivt deltog i udstillinger for unge kunstnere og kollektive udstillinger. Hendes arbejde begyndte straks at skille sig ud: i saloner og udstillinger vandt hun adskillige priser og udmærkelser.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) opdagede allerede i ung alder, at tegningen ikke var blot en hobby, men en måde at oversætte verden på. I 2010 dimitterede hun med ære fra den prestigefyldte Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Her konsoliderede hun en enestående teknisk mestring inden for olie- og akrylmaleri samt naturaltegning, fundamenter der senere formede hendes konceptuelle signatur.
Hendes tidlige karriereår løb gennem den cubanske kulturelle effervescence, hvor hun aktivt deltog i unge kunstneres saloner og kollektive udstillinger. Hendes arbejde begyndte straks at skille sig ud: i salonerne og udstillingerne vandt hun adskillige priser og udmærkelser.
Værket af AMReyes kendetegnes ved en visceral og imponerende realisme, der fanger blikket med det samme. Ikke desto mindre går hendes tilgang ud over ren fotografisk mimesis. På en anatomisk arbejdsglad krop eller ansigter båret af en dyb psykologisk udtrykkelighed kombinerer kunstneren ikoner, allegorier og konceptuelle elementer: vinger, der synes usynlige for den, der bærer dem, hængende trådende, tætte farveblokke eller beklædning rigt symbolik. For hende er menneskekroppen og den daglige figur det perfekte lærred til at reflektere over identitet.
Denne fusion mellem teknisk mesterlighed og symbolsk narrativ åbnede vejen for hendes internationale udsyn. I løbet af det sidste årti er hendes værker blevet erhvervet af private samlere og gallerier i:
Spanien: Hvor hendes konceptuelle sprog forbindes med europæisk ekspressionisme.
USA: En del af private samlinger dedikeret til latinamerikansk samtidskunst.
Belgien og Polen: Udstillet på figurative kunstmesser og avantgarde-gallerier.
Rusland: Købt af samlere fascineret af den tekniske strenghed og realismskolen.
I dag bor AMReyes i Spanien, et land hvor hun har etableret sit atelier og kultiveret en ny創 kreativ fase. Langt fra den hurtige kommercielle støj fortsætter hun med at udvikle sit kunstneriske liv med tålmodighed og strenghed, udforsker maleri som et værktøj til universel introspektion. Hendes studie er i dag et rum for konstant skabelse, hvor hvert penselstrøg fortsætter med at afsløre de sandheder og skjulte ikoner, som vi alle bærer indeni, men som det ofte er svært at se.

