René Magritte (1898-1967) - La Grande Guerre





€ 125 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
René Magritte, La Grande Guerre, lithografi i surrealistisk portrættstil, begrænset udgave (275 eksemplarer), plade-signeret, fra Belgien, fremstillet 2000–2010, 60 × 45 cm.
Beskrivelse fra sælger
René Magritte (1898-1967), (d’apres)-håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-Fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 275 eksempler, signeret i tryk, rammen ikke inkluderet.
Litografi udarbejdet under Succession Magrittes kontrol, autentificeret af den blinde segl Succession, underskrevet nederst til venstre på stenen og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initial på samme side som nummeret)
Dimensioner: 60x45 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, har skabt flere fascinerende værker, der leger med temaer som vinduer, kugler og skyer. Et særligt eksempel er hans maleri fra 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), men det refereres ofte blot til gennem dets visuelle elementer på grund af dens markante, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende stykke fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt udendørs landskab står betrageren over for en stor, helt rund genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der ser ud til at være hængende direkte uden for vinduesruden. Denne kugle hviler ikke på noget; den flyder blot i midten af udsigten. Over og omkring denne gådefulde kugle fylder styliserede skyer himlen, gengivet med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Spillet mellem disse elementer skaber en fornemmelse af både bekendthed og dyb underlighed. Vinduet, normalt en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt af perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraft og naturlig kontekst. Skyerne, mens de er naturlige, bidrager til den samlede uro ved at være en del af dette bizarre tableau. Magritte bruger disse almindelige motiver mesterligt til at udfordre perceptionen og inviterer betragteren til at stille spørgsmål ved, hvad der er virkeligt, hvad der er forestillet, og selve repræsentationens natur.
René Magritte (1898-1967), (d’apres)-håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-Fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 275 eksempler, signeret i tryk, rammen ikke inkluderet.
Litografi udarbejdet under Succession Magrittes kontrol, autentificeret af den blinde segl Succession, underskrevet nederst til venstre på stenen og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initial på samme side som nummeret)
Dimensioner: 60x45 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, har skabt flere fascinerende værker, der leger med temaer som vinduer, kugler og skyer. Et særligt eksempel er hans maleri fra 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), men det refereres ofte blot til gennem dets visuelle elementer på grund af dens markante, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende stykke fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt udendørs landskab står betrageren over for en stor, helt rund genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der ser ud til at være hængende direkte uden for vinduesruden. Denne kugle hviler ikke på noget; den flyder blot i midten af udsigten. Over og omkring denne gådefulde kugle fylder styliserede skyer himlen, gengivet med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Spillet mellem disse elementer skaber en fornemmelse af både bekendthed og dyb underlighed. Vinduet, normalt en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt af perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraft og naturlig kontekst. Skyerne, mens de er naturlige, bidrager til den samlede uro ved at være en del af dette bizarre tableau. Magritte bruger disse almindelige motiver mesterligt til at udfordre perceptionen og inviterer betragteren til at stille spørgsmål ved, hvad der er virkeligt, hvad der er forestillet, og selve repræsentationens natur.

