Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

Beskrivelse

"Den Skytsengel", aquaforte på velformet papir, ca. 12,7x17 cm, omkring 1639. Bagsiden med blyant-noter og exlibris uidentificeret.

Værket forestiller en scene af dyb ømhed og intimitet: en engel går ved siden af og ledsager en dreng, holder forsigtigt om en arm og leder hans skridt. Mens barnet betroer sig til den himmelske skikkelse med tillid, løfter englens anden hånd for at angive himlen, hvor ansigterne på nogle små engle fremstilles blødt og flygtigt. I denne komposition fjerner kunstneren det hellige tema fra enhver strenger æstetisme for at sætte det ind i en dybt menneskelig og familielign dimension. Ved at erstatte den kolde perfektion, der var blevet assimileret i Guido Renis værksted, med en mere intim og hjemlig naturalisme omgiver Cantarini sine protagonister med den søde melankoli, der udgør hans sande stilistiske signatur og uafhængige poetik.

Set fra teknisk og kompositorisk synspunkt bekræfter pladen Pesarese-statuen som en af de mest betydningsfulde og innovative aquafortister i det europæiske 1600-tal. Langsigtet væk fra de strenge formaliteter og akademiske skitser af tiden former Cantarini figurerne med et flydende, nervøst og bemærkelsesværdigt frit tegn. Hans sparsomme og vibrerende streg, omhyggeligt afmålt for at lade papiret ånde hvidt og glimte i sin egen lyse autonomi, muliggør at graveringen bevarer den umiddelbarhed og friskhed, der kendetegner en frihåndstegning, og opnår en visuelt æstetisk syntese af elegance og en byrdningsøkonomi, der ingen lighed har. Det er netop denne kreative genialitet, der formår at formidle en livlig åre på metallisk matrix og gør ark som dette til forbinder klassiske mesterværker, som holdes i eksklusive private samlinger og i trykkabineterne i verdens førende institutioner, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kendt som "Pesarese" (1612–1648), uddannede sig i Marche-området for derefter at slå sig ned i Bologna i Guido Renis værksted. Selvom han assimilerede mesteren klassicisme, udviklede han en fuldstændig autonom poetik, der erstattede den kølige perfektion med en mere intim, hjemlig natualisme og en delikat melankoli, som gjorde hans motiver dybt menneskelige.

Kunstnerens absolutte top ligger stadig i grafikken, et område hvor han præsterede som en af de mest betydningsfulde og innovative aquafortister i det europæiske 1600-tal. Hans grafiske teknik forlod tidens stramme formaliteter og omfavnede et flydende, nervøst tegnsæt med en enestående frihed. Med et sparsomme og vibrerende streg formåede Cantarini at lade lyset vibrere på det hvide papir, genskabe den umiddelbare friskhed ved en frihåndstegning med en elegance og en bygningsøkonomi uden sidestykke.

Geniestaten i hans plader og malerier gør ham i dag til en person i verdens mest prestigefyldte kunstsamlinger. Hans værker og hans yderst eftertragtede trykte Ark er faktisk opbevaret i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum og i tillidsfuldt bevaring i de mest eksklusive internationale private samlinger.

KONDITIONSRAPPORT

God generel tilstand. Værket intakt i alle dele med friske og let læsbare streger og affotografier.

Spedition sporet og forsikret med passende indpakning.