Hiones (XX-XXI) - Dreaming Eye

Samlerobjekt.
Håndmalet på PLA.
Kunstværket sendt i en kartonboks via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.

Dreaming Eye er en nutidig skulptur, der undersøger øjet som et symbol på perception, bevidsthed og det indre verden. Ved første øjekast præsenterer værket sig som en kompleks geometrisk struktur, men efterhånden som beskueren følger kompositionen, samler elementerne sig i et genkendeligt billede: et øje, der synes at træde frem af selve materialet.

Skulpturen er fuldstændig opbygget i PLA (polylactid) og efterfølgende håndbehandlet og afsluttet med spraymaling, hvilket skaber en dialog mellem digital fabrikation og gadenær kunsts sprog. Den består af 203 individuelle terninger (parallelepipeder), omhyggeligt placeret og forenet for at danne en enkelt tredimensionel komposition.

Gentagelsen af de 203 elementer skaber en spænding mellem orden og organiskhed. Hver parallelepiped fungerer isoleret som en geometrisk enhed, men det er først gennem dets relation til de øvrige, at øjets billede bliver synligt. Værket forvandler således en tilsyneladende fragmenteret struktur til en sammenhængende fremstilling, der afbærer den menneskelige perception i sig: vi ser helheden gennem fortolkningen af delene.

Anvendelsen af forskellige nuancer og finish fremhæver dybden i kompositionen og får skulpturen til at ændre sig afhængigt af observatørens vinkel og lysets påvirkning. Øjet bliver ikke længere blot et gengivet element, men en metafor for det, vi ser, det vi tror vi ser, og det som forbliver skjult for vores perception.

The Dreaming Eye positionerer sig således mellem teknologi, materiale og perception — en digitalt mulig konstruktion, manuelt transformeret og visuelt designet til at stille spørgsmål ved, hvem der observerer og hvem der i sidste ende bliver observeret.

Om Hione

Hione er en plastisk kunstner fra Porto, der siden 2013 har brugt graffiti som primær udtryksform. Med en visuel sprog præget af levende farver og klare former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figuraliske tilgange og fordyber sig i den visuelle virkning af sin kunst på det omkringliggende rum.