Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITETER FOR KOLLEKTIONISTER OG KUNSTINVESTORER

Blandt de samtidskunstnere, der bliver mest værdsat og vokser hurtigst på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vundet tilliden hos mere end 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT KUNSTVÆRK TIL DIN SAMLING, SOM KAN ØGE PRESTIGEN FØR DINE KUNSTNERISKE AGERIER!

FRI FRAGT OVER HELE VERDEN!!!

Værket vil blive forsvarligt indpakket og sendt gratis over hele verden, uden yderligere omkostninger for transport.

Forsendelsen vil ske via en professionel kurér, med passende emballage for at sikre maksimalt beskyttelse af værket under transporten.

✓ Gratis forsendelse worldwide
✓ Professionel og sikker indpakning
✓ Forsendelse via kurér med sporbar pakke
✓ Ingen ekstra transportomkostninger

- 225 værker solgt
- 100% positivt feedback
- 90 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

Internationale Arkiveringscertifikat - Certificering af autenticitet - Fældokument med kunstnerens faglige løb
ET ENKELTVÆRK MALING 100% MANUAL - samlede dimensioner inklusive ramme 34x34x3,5 cm - akryl, metalliserede pigmenter og luminescerende lak - bliver selvlysende i mørket - 2025
Klar til at hænge - Smuk barokramme i høj kvalitet fremstillet håndværksmæssigt

HVORFOR COLLECTERE ET VÆRK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel karriere
Fra 1990 har Gianfranco Zenerato udviklet et personligt, genkendeligt kunstnerisk sprog, som kollektører og kunstkritikere værdsætter.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i den nationale og internationale kunstscene, opbygget gennem årtiers udstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstnerisk bane, belønnet af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, der har anerkendt hans værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier findes i samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anses af specialiseret kritik
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og contemporaneity. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig, altid ny fortolkning.

✓ Høj teknisk kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositionel balance og farvedybd gør hvert værk til et stærkt visuelt og samlerorienteret stykke.

✓ Ikke bare dekoration
Hvert værk er født ud af et forskningsforløb på over tre årtier og udtrykker kunstnerens vision.

Et tilbud til samleren

At købe et værk af Gianfranco Zenerato betyder at få et originalt stykke skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en solid tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk designet ikke kun til at blive beundret i dag, men til at bevare sin kunstneriske og kulturelle værdi over tid

"ICON" er en visuel refleksion over teknologiens hellighed. Den daglige genstand, en mus, bliver ophøjet til en reliquie af digitalt tænke­gods, centrum for en farvestrømsenergi, der vibber som en aura. Malesættet bliver sprog for informationsstrømmen og oversætter den mekaniske handling til indre perception. Kunstneren omformer funktionalitet til symbol, og giver nutiden en kultbillede: ikon for vores tids sammenkoblede tilstand.
At eje ICON betyder at bevare et fragment af den mest autentiske samtidighed: et værk der forener æstetik, refleksion og teknologisk hukommelse. En tavle beregnet til at blive vidnesbyrd om vores skift fra den analoge menneske til den digitale menneske.

BEMÆRK TIL OFFERE UDEN FOR EU
Levering til lande uden for EU er mulig, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) må forventes yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de forsendelsesomkostninger, der er angivet i annoncen. Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt. Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstner i professionel praksis - Italien)

Aktiv siden 1990 har han gennemgået en kunstnerisk bane der har ført til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og modtagelse af nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser på kontoen beriger hans værker betydningsfulde offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò m.fl...

I øjeblikket samarbejder han med den velkendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra kendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strøm af malere fra halvfemsentallet, strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romanske Franco Mulas udtrykte socialt raseri, er Zenerato en bærer af en smertefuld advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. En poetisk fortolkning rig på symbolske betydninger, af en moderne maler som formår at forenes forskningen og eksperimentet. (Paolo Levi)

Man bemærker hvordan dette ikoniske billede inviterer til meditation over skønheden i død natur, en blomst og en ung kvinde. Klassisk stil i stille billeder bryder den grå nutidige verden, der trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige men klare visuelle budskab vidner dialogen mellem farveskøn og formers harmoni om udtrykskraft og kunstnerens dygtighed. Interessant og ny kombination af blomster, frugter og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler signale narrativer der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en frugtbar fantasi organiseret i sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske bedømmelse ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, da han ikke præsenterer en absurd eller unrealistisk fantasi, men tværtimod maler en virkelighed, der er bekendt for os, med et kommunikativt og højt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, delikat og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden skabt af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber står spørgsmålet: hvilket betydning har kunstneren tilskrevet dem? Han leger med symboler og referencer og elsker at forvirre de fortolkningskoder, der kan være en sammenfletning af en historie forklædt som uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor kunnen til en billedlig ventetilstand, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere eksisterer, for at lade vores følelser mødes endnu engang... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og krydsningen af genrer, på en allusive og metaforisk undersøgelse, som er skarp i motiv og farver. Med en gennembrudskraft samler han fortiden (død natur),nutiden (den feminine billedværk) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Maleren presset til at opdage et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere hvor maleri i dag - midt i støj - stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet understreges af den prangende farvepalette og dens bevarede relevans i det 21. århundrede.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en oplevelse af virkeligheden sejlet gennem tre niveauer. Det er en tidsrejse, som kunstneren fører os igennem; gennem forskellige eksperimenter har han i årenes løb placeret sin vision i en nutid, der ser tilbage på en idealiseret, men tabt fortid, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger.
Det er en advarsel og et varsel, budskabet der træder frem fra elementerne på lærredet, der omkranser hans samlede vision. Den faste “batteri” element, siger os: pas på, tiden er ved at udløbe, og hovedvægten af naturlige elementer i forgrunden, badet i objekter fra den teknologiske verden (musen, CD’en eller vækkeuret), understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden, hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder-Terra-arketypen midt mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidsdimension på jagt efter kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men han indser også sin sårbarhed over for kompleksiteten i en verden han selv har skabt, den teknologiske, der glider ham ud af hænderne, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er den evige kald til livet og døden. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver symbolet på den, der tillader os at genopstå.
Ordene "at rejse" og "at føde" indeholder begge separation og løsrevethed, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, er der dette tidslige cirkulære referencepunkt, denne afrejse og senere tilbagevenden. Når vi ser mod fremtiden, er alt vi har tilbage at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, giver anledning til tvivl og frygt, hverdagens tidspunkter forvrænges og får nye betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, som ses gennem kvinders blik, men også en fare, fordi det næsten er en identitetsløshed. At afrejse er at møde frihed, og selvom denne er begrænset, fordi man går imod det ukendte, giver den orden i fortiden. Bevægelsen udvider perspektivet bliver centrifugalt og centripet, udvidelsen er retningen man bevæger sig imod, mens kernen af sammentrækningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker føler man en fornemmelse af oprindelse fra et sted og en retning mod et andet. I midten står den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet af at begive sig, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, som symboliserer ankomsten, er i nogle værker deshumaniseret, og den feminine figur er næsten smadret, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i den placering: det er som om identitet tab er en trøstesløs resignation over tabet af forbindelse til fortiden, og selv elementerne i død natur bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og oversvåret af teknologiske elementer.
Det bliver derfor grundlæggende at beskytte sig imod denne fremtid, som skrider frem faretruende og næsten ukontrollabelt, og søge tilflugt i noget kendt og gammelt hvor selv "illusionerne er reale".
Med Gianfranco Zenerato får vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At rejse med ham vil betyde midlertidigt at sløre disse spejle, mens man venter på at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, erkende forholdet mellem værdier og andres udsigter. Vi kan gå tabt og så finde os selv igen, erkende en fælles natur, en fælles skæbne, en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der fra klassisk pastisme med et sprog af for-astrakt figurativt, illuderer sit indre kosmos liggende under hans bevidstheds bevægelige krusning, spænder spidsen af opmærksomhed mod udvidelsen af hans bevidsthed i nutiden, hvor drømmen, tegnet og symbolet samt farven, rig på klarhed og stemmetonen, interagerer med den teknologiske nutid. Hans modernitet er virkelig psykologisk og udtryk for hans ekspressive kraft af variablerne i postmodernistisk citatbevægelse, oven i købet med Caravaggesk perspektiv og moderne post-renæssance psykologisk oprindelse (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af bred historisk rækkevidde, formår at kombinere dem poetisk ved at samle, få tapt tilpoetisk lyse sangen i sjælen på tidens kunsthistorie i universelle værdier, og i skæringen af hans uendelige billedlige evolution gennem hyper-realisme i hans visionære drøm, et åbent vindue sammen med fornuft. Samtale med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration opnår scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt af og til drømmen, myten, eller hverdagsrealiteten, alt sammen harmoniseret af et strålende farlegeleg.

Den radikale og moderne kunstner
Under ledelse af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer noget nyt, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige på en måde så det virker som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slagkraftige sætning for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og innovative maleri, og det er fordi netop den enkle sætning fortæller en stor sandhed, nemlig at næsten alt er blevet gjort i maleri, og i dag, for at kunstneren der søger at opnå sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: "Der er næsten intet nyt i verden", og derfor for at være original burde man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige evolutioner.

Man siger at kunst er for alle, men ikke for alle; hver især har ret til at blive rørt, når man står foran et mesterværk, men at male og skabe er en velsignelse som Gud kun har givet til udvalgte, som, i stand til at se det andre ofte ikke kan opfatte, formår at omdanne de følelser der udspringer af små ting, fra en handling, en kælen, et blik, til toner der farver verdens gråhed.

blandt disse heldige bør man uden tvivl listige nævne Maestro Zenerato, en kunstner så talentfuld at det få kan måle sig, der gør af nøjagtighed, strenghed og fantasi en malerstil, der selv om den minder på mestre fra fortiden, viser at kunstneren har taget til sig lektierne fra hvid maleri og stjæler mesterlige teknikker fra de store mestre, præsenterer en unicitet og en individuel stil synlig i den elegante moderne berøring i hvert eneste værk, der gør ham til en hvid flue i det nationale kunstneriske landskab.

e snes blomster og moden, frodig frugt ligger på høje marmorvægge, ofte med amorøse tegninger af to unge elskende, og disse elementer væves sammen med objekter fra den moderne dagligdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver bindeledet mellem fortiden, nutiden og fremtiden; landskabet omkring, som regel opfanget i aftenens tåge, hvor den grønne stråle hilser solen og giver plads til månen, fremhæver endnu stærkere det, Zenerato sætter i forgrunden: en farve, der bliver mere levende og bevæger sig fra rød, gul, grøn og alle de varmeste nuancer af regnbuen.

Regnbuen synes at omgive karrieren for denne unge og lovende kunstner, forfatter af kunsten, der først er poetisk og derefter malerisk, og som formår at fremmale det han føler ved at filtrere det grimme og negativiteten som vores verden bærer.

Nogle har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler