Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - " Fra her for Ham".
Unik værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Denne maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, der minder om påføringen af en hærder, er unik.

Dimensioner: 12,1 x 8,7 x 0,12 tommer / 30,5 x 22 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (12,0 x 1,38 x 0,6 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en ekstra pris på 70€.

Værket er signeret bagpå.
Et Ægthedsattest følger.
Leverancen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz baseret i Paris. Hans værker bliver udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvælgelse på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling – Geneve Januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit fædreland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonance med min udforskning af menneskeligt eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg gik, fordrev jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille kogende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre et ærligt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra forretningsverdenen, helt engagerede jeg mig i malerkunst. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse bredte min anerkendelse hurtigt sig og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, præsenterede en særegen tilgang til kunst, fjernt fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der gengægter den åbenbarings-/fiksationsproces i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtighed, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “ irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi holder stille i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel.hverken “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtighed og lysstyrke som farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende kulisse, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betrager. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legemliggørelsen af lys, farve og struktur, også de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spændingen mellem “detaljer for tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre betragerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan nås. Enkelte finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, presser mig til at finpudse mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner