Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - " Puglia ".
Unikvare, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på plexiglasplade af 3 mm (UV-bestandig).
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt maleri med en blankt “glossy” finish, der minder om påføring af en resin, og som er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference Sort Mat (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en supplerende pris på 120€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedsbevis følger.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i natur og liv.
Dog var vejen til at blive en rigtig kunstner ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg drog, fordybede jeg mig i den lokale kunstscene og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går til hindbær når jeg afkobler fornuften ! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der resonerer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, og giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundladelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i tavshed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst let. Hverken "følelser" eller "teoretisk forestilling", men erfaringen af at være. Hverken " hurtig forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søgen efter "livet i hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde sommetider kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer for tæt på" og "afstand for helheden" opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og vil forblive ydmyg overfor, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finpudse mine færdigheder og udforske, hvad jeg mere kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"