Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Denne eksklusive samling indeholder et kurateret udvalg af 16 højkvalitets kunsttryk i A4-format (21 × 29,7 cm). Kunstværkerne skildrer klassiske eventyrfigurer i et nyfortolket, erotisk og sanseligt visuelt sprog. Balancen mellem fantasy og fysiskhed gør serien til barndomserindringerne til slående voksen-tema billeder.

Trykkene er produceret på fint kunstpapir og kommer i en elegant præsentationsmappe, der er velegnet til samlere — ideel til at samle, give som gave eller få indrammet. Limited Edition 15/100

Som en særlig tilføjelse inkluderer portfolien et limited-edition kunsttryk på 20 g kahari-papir i 30 × 40 cm-format, der viser et af seriens centrale motiver. Dette tryk leveres med en passende montagemøbel (ydermål 40 × 50 cm) og er klar til specialramning. Limited Edition 5/5 - uden ramme

eventyr var aldrig kun for børn.

Denne serie præsenterer klassiske eventyrfigurer fra et nyt perspektiv: erotisk, sanseligt og selvbevidst. Mellem nøgenhed og symbolik, mellem antydning og klarhed opstår et visuelt sprog, der stiller spørgsmål ved velkendte historier og genfortæller dem — med kroppen i centrum.
De kvinder, der afbildes, er ikke længere passive eller reddede — de handler, de afslører, de udfordrer blikket. Eventyrverdenen forbliver genkendelig men skifter til en anden verden: et rum for voksen fantasi, identitet og begær.
Disse værker er tiltænkt et modent publikum, der er klar til at se eventyret ikke som en flugt, men som et spejl — et sted hvor længsel og fortælling flettes sammen.

De 16 udvalgte værker præsenteret her, udgør et sammenhængende men varieret kig ind i et bredere værk, som udgives som nummererede, begrænsede kunsttryk.
Denne kuraterede udvalgte består af 15 høj-kvalitetstryk, udgivet som en begrænset og nummereret udgave på 100 kopier. Samlingen præsenteres som et kompakt kunstkatalog målrettet samlere og entusiaster af moderne figurativ illustration med en grafisk og konceptuel kant.

Artist Statement

Denne serie handler om kvindelige karakterer, vi alle tror, vi kender — Rødhætte, Snehvide, Rapunzel. Men jeg ønskede ikke at fremstille dem som barnlige helteinder eller dekorative klichéer. Jeg ville have dem til at fremstå som autonome kroppe — med nærvær, magt og begær. Jeg er interesseret i den varige indflydelse fra eventyr, hvordan de former fantasien på tværs af generationer. Ved visuelt at genforestille dem udforsker jeg muligheden for at vende, dekonstruere eller overdrive de roller, vi er vant til at forvente.
De erotiske elementer er ikke målet, men et middel. De udgør en del af en bredere udforskning af identitet, blik og kontrol. Sanseligheden ligger i posture, komposition og i rummet mellem det, der vises — og det, der kun antydes.

Emma Wildfang er en ung Pop Art- og streetartist, hvis værker er en del af samlinger verden over. Hendes unikke visuelle sprog blander en følelse af vintageæstetik med den rå energi fra urban udtryk. Selvom hun deltog i en prestigefyldt mesterklasse tidligt i sin karriere, har hun været selvundervist kunstner siden 2002 — drevet af nysgerrighed, eksperimenteren og en stærk afvisning af at være kreativt begrænset.

Hendes kreative proces er i konstant bevægelse. Altid på jagt efter nye materialer, metoder og udtryksformer har Wildfang for nyligt udvidet hendes arbejde til skulptur og rumlig design. For hende er arbejde i tre dimensioner ikke et afbræk fra maleri, men en udvidelse af hendes visuelle ordforråd — en måde at udforske, hvordan linje, form og overflade får ny betydning i rummet.

Navnet Wildfang virker næsten profetisk. Hendes arbejdsmåde er intuitiv, dristig og til tider impulsiv. Der er en kreativ uro, der løber gennem hele hendes værk. Hun søger ikke perfektion i klassisk forstand; i stedet finder hun skønhed i det ødelagte, det fragmenterede, det tvetydige.

Emma Wildfang mener, at perfektion ligger i ufuldkommenheden. I det ujævne, det ufuldstændige og det uventede begynder hendes kunst at ånde. Hendes arbejde trives i mellemrummene — ud over polerede overflader, forankret fast i proces og nærvær.

Kunstværket kommer direkte fra kunstnerens studie.
Levering: Nøje indpakket og forsikret.