Anton Kaestner - #476 - L - " Hommage à Rothko #18 ".

#476 - L - "Hommage à Rothko #18".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade (UV-beskyttet).
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt maleri med en blank, glossy overflade, der minder om påføringen af en resin, og som er unik i sit udtryk.

Dimensioner: Tomme 24,2 x 17,3 x 0,12 inch / 61,5 x 44 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference Eg (egetræ) eller andet (in. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og til beschikbaar ved afsendelse for en yderligere pris af 120€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for autenticitet følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter, baseret i Paris og schweizisk. Dets værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling – Genève Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til det, der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturel indflydelse. Hvor jeg end rejste, deltog jeg i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et anderledes perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, helt besluttede jeg mig for at bruge mig fuldt ud til maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at afsætte mig helt til min kunst. Før udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger i hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en anden tilgang til kunst med afvigelse fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket udvikle sig — jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen, hvilket jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” – alt går for at afkorte fornuften! – at dirigere udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og der gives plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der har en resonans med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er både udfordrende og frigørende. Værkets værdier i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uafviselige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.

Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelser” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men bevidsthedens udvidelse og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet ved livets hjerte”, le vif, som den franske SF-master Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit værk nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det stort set helt abstrakt. Desuden giver plexiglass maleriet en skinndeende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver nysefatser.
Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, lige så vel som de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil legen mellem “detaljer for nærstudiet” og “afstand for helheden” opfordre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt: Jeg finder tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finpudse mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner