Anton Kaestner - #44 - Vulnérable - XL

#44 - XL - "Sårbar".
Unik skikkelse, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
Kollektion af kunstneren.

Akryl maleri i spray på 3 mm plexiglas plade (anti-UV).
Plexiglas-effekten giver et meget flot, blankt / glossy udtryk.
Dette maleri sælges med ramme Nielsen 34N 514 Eg eller poleret sølv. Rammeværdi alene: 180€.

Meget stort format XL.
Dimensioner: Inch 34,3 * 34,3 * 1,38 / 87 * 87 * 3,5 cm.
Inkluderet ramme i metal udført som "naturligt træ" (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm).

Ægthedscertifikat.
Leveringen er forsikret.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et Ægthedscertifikat ledsager det.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles i hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i a4- og senere a3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder om natur og liv.
Men vejen til for alvor at blive kunstner var ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte mit syn ud og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, dykkede jeg ned i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig og boblede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve autentiske erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et nyt perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket sig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at hellige mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloshow, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget, jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går, for at afkoblet fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endeligt udstilles. Denne tilgang, der ekkoer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier bliver beriget af lag og gennemsigtighed, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder,” dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaringen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udbredelsen af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet midt i livet,” le vif som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde til tider kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legningen af lys, farve og struktur, også manglen på dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt på og afstand for helheden opmuntre seere til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og vil forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Jeg finder ganske enkelt tilfredsstillelse i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, skubber mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværksopgave, en udforskning, en måde at vække meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"