Giovanni Maria Mossa (1896-1973) - Santa Rosa da Lima

Det firkantede maleri på lærred af maleren Giovanni Maria Mossa forestiller Santa Rosa da Lima - Rosa da Lima, eller Rosa di Santa Maria, i det 17. århundrede Isabel Flores de Oliva (Lima, 20. april 1586 – Lima, 24. august 1617), var en peruviansk both religøse af det tredie ordre af Dominicanere.
Figuren har stor betydning i den kristne tradition, afbildet med livlige detaljer og en farvepalet, der formidler ro og fromhed; Santa Rosa da Lima blev helligkåret i 1671 af pave Clement X og er Perus skytshellig, hendes hjemland. Fra tidlig barndom havde hun syn. Efter inspiration fra Den Barmhjertige Vår Frue ændrede hun sit navn til Rosa af Santa Maria.
Hendes liv, tilbragt i faderens hus i bod og ydmyghed, blev prøvet af store smerter, modstand og sygdomme: en række pauser og åndelige kampe vundet altid gennem styrkelsen af bøn.
Hendes ideal for kristen fuldkommenhed var Santa Catarina av Siena, og i 1608 trådte hun ind i tredje orden af S. Domenico. Hun underkastede sig konstant strenge bodsøvelser, og roserne blev en integreret del af hendes lidelser.
Det siges, at hun dyrkede dem for at flette tornekrone, som hun bar hele livet, hvilket fik hende til at skinne blod. Hun samlede roserne, kastede dem op i luften mod sin Herre, og de tilblev til et kors, hvilket angiver Guds taknemmelighed for hendes kærlighed og fromhed.
Torne og roser er en konstant i helgeners hagiografi. I Subiaco ses San Benedetto, der underkaster sig selv ved at rulle sig i torne, og San Francesco, før han modtager stigmata, kastede sig i en tornekrat. Dette omdannedes til roser, og stadig i dag i Assisi, ved Porziuncola, vises en rosentræ uden torne.
Ikke ved et tilfælde tog Santa Rosa det navn: “Rosa Mistica” kaldes Jomfru Maria.
Hun døde. Rosa, meget ung, i 1617, lidt over trettien år gammel.
Med generøse dimensioner på ca. 150 x 100 cm er dette kunstværk et sandt mesterværk, der fanger opmærksomheden og beriger ethvert rum.

Karakteristika:

- Kunstner: Giovanni Maria Mossa, kendt for sin evne til at afbilde hellige skikkelser med en unik følelsesmæssig dybde. (Født i Tempio Pausania i 1896, fremviste han i Milano maleriet "Popolana i tradition Sardisk dragt" i 1923 ved Brera Nationale Udstilling. Han forlod Sardinien for at gå på Breras Akademi i Milano; vendte tilbage til perioden af Den Store Krig for at kæmpe i Sassari-brigaden. Sejren af Hayez-prisen i 1921 og af “Canonico” i 1924 markerer hans opstigning. Han blev mesteren for mange italienske figurative kunstnere i første del af 1900-tallet.
Døde i Pianico (Bergamo) i 1982.

Dimensions: 150 x 100 cm, ideel til udstilling i stuer, studie eller kunstgallerier.
Tilstand: god i forhold til tiden. Overfladen, kanterne, hjørnerne og de eventuelle tidsmærker er detaljeret vist i fotografierne. Vi opfordrer derfor til grundigt at gennemse alle billeder, som udgør en væsentlig del af beskrivelsen.
Denne lærred er ikke kun et dekorativt element, men også et stykke spiritualitet og kultur, der bærer historien og skønheden i hellig kunst. Perfekt for samlere eller for dem, der ønsker at berige deres hjem med et værk af stor kunstnerisk værdi. Værket tilbydes baseret på signaturen på lærredet og oplysningerne tilgængelige hos sælger; det ledsages ikke af certifikat for ægthed eller arkivering. Eventuelle små forskelle i farveopfattelsen i forhold til værket i virkeligheden kan skyldes lysforholdene under fotografiet.
I betragtning af værkets vigtige dimensioner er håndtag muligt. Alternativt vil eventuel ordning af afhentning via kurér eller specialiseret transportør og de tilhørende fragtomkostninger være fuldt ud på købers regning.
IT: Kun afhentning i området, på køberens regning (også via egen kurér med forudbetalt leveringssedel).
EN: Pick-up only. Käufer kan arrangere sin egen kurér indsamling (forsendelsesetiket skal leveres på forhånd).