Anton Kaestner - #477 - L - " Overlap #1 ".

#477 - L - "Overlap #1".

Uniques værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade ( UV-beskyttet).
Dette billede er ikke et print. Det er et originalt malet værk, hvis blanke, glossy overflade, der ligner på en resin-applicering, er unik.

Dimensioner: Inch 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference Eg eller anden (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelsen mod en yderligere pris på 120€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedsbevis følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz baseret i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min moderslands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse såede frøet til, hvad der til sidst skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylpenne i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Imidlertid var vejen til ægte kunstner ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, sank jeg ned i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig og småkogede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig - en måde at slippe væk fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket sig tilbage fra min forretningskarriere, blev jeg helt dedikeret til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte fuldt ud at vie mig til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange sarte overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen - noget jeg velkommer. Jeg tillader «tilfældige eksperimenter» – alt går for at afbryde fornuften! – at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med åbenbarings-/fiksationsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender «irreducerbare nødvendigheder», dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst simpel. Hverken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men oplevelse af at være. Hverken "hurtig forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", "le vif" som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan vække er en reference til gennemsigtigheden og glansen af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en glinsende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legeringen af lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentligt vil spillet mellem "detaljer for tæt på" og "afstand for helheden" inspirere beskuerne til at påbegynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg om, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredsstillelse i den fortsatte proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finpudse mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en undersøgelse, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.