Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Squander".

Unik kunstgenstand, original værk af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglas-plade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag, hvis blanke, glossy overflade svarer til en resin-anvendelse og er helt unik.

Dimensioner: 24,2" x 34,3" x 0,12" / 61,5 cm x 87 cm x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 eller 34N (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelse for en tillægspris på 150€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certificeret ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling – Genève, januar 27.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en varme for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end drog, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maling en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem oprigtige oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et ærligt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til malerkunsten. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at devote mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mit første soloutstillingsprojekt, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særpräget tilgang til kunst, afvigent fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen – noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” – alt går for at afbryde fornuften! – at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets afsløring/fastlåsning-proces, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemskinnelighed, men giver hvert værk en anæstetisk kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “utilgivelige nødvendigheder,” dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst simpel. Hverken "følelse" eller "teoretisk begreb" men oplevelsen af at være. Hverken "hurtig konsumering" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter "livet i selve hjertet af livet", le vif, som den franske SF-master Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde glans og gennemsigtighed som farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhouette, forskellig for hver ny betrager. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Spillet mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver blot empati. Forhåbningsvist vil spillet mellem “detaljer for nær” og “afstand for helheden” inspirere beskuerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at finpudse mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at vække meningsfuld samtale på.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner