serena grassetti - Safeguard

To skridt beskytter forsigtigt en lille krøllet figur, et symbol på vores sårbarhed. Skulpturen udtrykker skønheden i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan rumme uden at kvæle.

Min kunstneriske undersøgelse udforsker indre liv og form gennem materialet.

I harpede og marmorstøv-resin skulpturer opstår formerne med intensitet, håndformet for at give tilstedeværelse og dybde.

Hvert værk er resultatet af en omhyggelig og følsom gestus, der forvandler fast stof til håndgribelig følelse og skaber en dialog mellem rum, materiale og observatør.

Serien udvikler sig i en sammenhængende forløb med min maleri, fortsat undersøgelsen af introspektion og spændingen mellem materiale og identitet

.

Materiale: resin og marmorstøv

EDITION LIMITÉE på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en intuitiv og kontrolleret maleri og skulptur fortæller hendes værker den menneskelige being i det øjeblik, man går tabt, brydes op og forandres.
Det maleriske materiale, de ufærdige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, men fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig gennem spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidsmaler- og skulpturmiljø i dialog med identitet, stilhed og metamorfose-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der sammenfletter naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeprægede værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger, i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og ærlig research-rejse.


Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indfanger den farvemægtige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne maleri til ren følelse, i en søgen, der gennemstrømmes af tid og markedet for samtidskunst. Dybet af farven rummer den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdige. Et stykke, der passer ind i scenen for moderne samlekunst, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at dialogisere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat tydelige spor.

Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen, trænger ind i menneskets udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan indgå blandt Pop Art- og konceptuel kunsts største navne.

Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkendeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger samtidskunst med et tydeligt og ægte mærke.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og har bidraget til at definere et sammenhængende og karakteristisk visuel sprog.

Værkerne indgår i private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens kapitaler. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuelt udtryk.

Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med tegning i kul
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt værk: Certifikat for ægthed inkluderet


En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet udstillet i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at genskabe forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.

Med anmodninger om at deltage i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende stemmer i nutidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og Menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant blander ecoprinting-teknik og kul og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den skrøbelige balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.

Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen af ecoprinting, hvilket giver liv til et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk snilde flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over skønheden i verden og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en vej, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.