Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46





€ 36 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt stykke af Serena Grassetti, Pigments Dream – Heart Edition #46 (2026), blandingsmedie på lærred uden ramme 20 × 20 cm, håndsigneret, i fremragende stand, Italien, naturmotiver i rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid; certifikat følger med og sendt rullet.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven fremtræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er irriducibel og rummer essensen af de naturlige pigmenter, hvoraf værket har fået liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maximal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under spænding for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udførelse.
* Brug ikke ophængetråden, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammermester for optimal opsætning.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Det malte materiale, de uafsluttede tegn og dryp bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemslen.
Hendes stil, genkendelig på grund af spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i det nye italienske samtidsmaleri, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker udstråler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, som gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk følges af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tiden og det samtidskunstneriske marked.
Mødet med farvens dybder giver samme spænding, som gjorde Francis Bacon’s penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion
en enkelt stykke, der passer ind i samtidskunstneres markedet og er perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid leder efter unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Art’ens store navne og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kærligheden til kunstsamling, ideelt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventning om værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og irrepræsentabelt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til definitionen af et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærrede med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkelt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og oplever voksende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist ved internationale solo- og gruppeudstillinger. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker ved at forene naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturens elementer med innovative kunstnerteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Hun modtager forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og vigtige Kunstneriske samarbejder, og hendes evne til at forene sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kultegning for at skabe helt unikke værker, der fejrer det tætte bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed tager Serena inspiration i det delikate balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen med tegning i kul og innovativ ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterskab florerer sammen. Dets værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i sammenkoblingen mellem kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven fremtræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er irriducibel og rummer essensen af de naturlige pigmenter, hvoraf værket har fået liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maximal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under spænding for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udførelse.
* Brug ikke ophængetråden, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammermester for optimal opsætning.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Det malte materiale, de uafsluttede tegn og dryp bliver et følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemslen.
Hendes stil, genkendelig på grund af spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i det nye italienske samtidsmaleri, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker udstråler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, som gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk følges af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tiden og det samtidskunstneriske marked.
Mødet med farvens dybder giver samme spænding, som gjorde Francis Bacon’s penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion
en enkelt stykke, der passer ind i samtidskunstneres markedet og er perfekt for dem, der søger en stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i signaturen gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid leder efter unikke stykker, der kan integreres blandt Pop Art’ens store navne og konceptuel kunst.
Et unikt stykke for kærligheden til kunstsamling, ideelt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventning om værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og irrepræsentabelt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til definitionen af et sammenhængende og særligt visuelt sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at forene tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærrede med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Enkelt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt og oplever voksende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist ved internationale solo- og gruppeudstillinger. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker ved at forene naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturens elementer med innovative kunstnerteknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Hun modtager forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og vigtige Kunstneriske samarbejder, og hendes evne til at forene sig med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kultegning for at skabe helt unikke værker, der fejrer det tætte bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed tager Serena inspiration i det delikate balancepunkt mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen med tegning i kul og innovativ ecoprinting, hvilket giver liv til et karakteristisk kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mesterskab florerer sammen. Dets værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes kreationer internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i sammenkoblingen mellem kunst og natur.

