serena grassetti - In Full Bloom

I Full Bloom fortæller øjeblikket, hvor transformationen ikke længere er et løfte, men en tilstedeværelse. Blomstringen bliver symbolet på den mest autentiske del af mennesket: usynlig for øjnene, men i stand til at træde frem med kraft.
I denne serie giver ansigtet plads til en blomst lavet i ægte kobber. Det skjuler ikke identiteten, men afslører den. Hver blomst repræsenterer den indre vækst, modet til at udvikle sig og skønheden, der opstår ved at acceptere forandringen.
Kobberet, et levende materiale bestemt til at ændre sig med tiden, gør hver skulptur til et værk i kontinuerlig udvikling. Overfladen vil ændre sig langsomt, ligesom mennesker forandrer sig gennem erfaringer, følelser og minder.
Figurerne, essentielle og tavse, bliver universelle: de fortæller ikke om en specifik person, men om øjeblikket, hvor hver enkelt af os når sin fulde blomstring.

Samlingen er lavet i begrænset edition. Selvom de deler det samme kunstneriske sprog, er hver skulptur beriget af en ægte kobberblomst forskellig, modelleret individuelt. Af den grund er hvert værk uoprepterbart og unikt i sin art: en eksklusiv blomstring, med sin egen identitet og sin egen historie.

In Full Bloom er en invitation til at erkende, at den sande skønhed ikke ligger i perfektion, men i modet til at blive det, man virkelig er.

Materiale: resin og marmorpulver samt kobber

Begrænset udgave af 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet, udforsker identitet, hukommelse, skrøbelighed og indre transformation gennem et personligt og tværfagligt kunstnerisk sprog.

Datter af kunst, uddannet ved Macerata Kunstakademi, har gennem årene udviklet en dyb forståelse for materialet og dets udtryksmuligheder, eksperimenterende med maleri, skulptur, modellering, resin, kul og teknikker i relation til Natural Art. Denne erfaring udgør fundamentet for en praksis, hvor materialet ikke er en simpel støtte, men en integreret del af værkets betydning.

I centrum af hendes forskning står kroppen forstået som rum psykologisk og symbolsk: en tilstedeværelse i stand til at manifestere det, som ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldstændige figurer, gestus fulde af spænding og former, der svinger mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti visuel konsistens til de dybeste tilstande i den menneskelige erfaring.

Hendes arbejde placerer sig i den internationale dialog inden for skulptur og nutidig figurativ kunst, i tematisk relation til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner for en refleksion over de forskellige måder, hvorpå samtidskunst tolker identitet og menneskelig tilstand.

Med værker præsenteret i udstillinger i Italien og i udlandet udvikler Serena Grassetti en undersøgelse rettet mod at overvinde overfladisk repræsentation for at nå en mere intim og universel dimension. Hendes poesi hviler på et grundlæggende princip: at give form til det, man ikke ser, men som i høj grad bestemmer, hvem vi er.