Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
„A Berry Traced in Red“ holder en enkelt jordbær som en markfangst af individuelle mærker, skrabet ind i overfladen af dybrød spejlglas i stedet for at være malet. Krone og frøene træder frem først, tætte og sikre hvor lyset naturligt ville falde, mens den nedre kurve af frugten giver slip, bliver tyndere og udvider sig ud i spejlet, indtil den næsten forsvinder.
Den ubalance bærer stykket. Den ene side af jordbærret er helt tegnet, konturen fast, skinnende hud tæt med fine hvide mærker. Den anden side er knapt skitseret, det samme frugtfasen holdt i to tilstande på én gang, fuldt til stede og stille forsvindende, som om den husker at være hel.
Rødt bærer sin egen vægt her. Det er farven på den modnede frugt selv, men presset ind i spejlglas bliver det til noget nær begær eller advarsel, en farve der trækker øjet før formen.
Intet tilføjes til overfladen. Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk. Det du ser er fraværet, der opstod hvor materialet er fjernet, et felt af fine ridser, der erstatter pigment.
Fordi dette er farvet spejlglas, træder rummet ind i billedet. Den, der står foran det, bliver folded ind i det røde bag frugten, og rummet omkring jordbærret skifter selv mens mærkerne forbliver præcis hvor de blev sat.
Lys skaber ikke dette billede. Det gør det skarpere. Under en direkte stråle griber ridserne, fastholder dem, kontrasten fordybes og frøene synes at løfte sig fra overfladen, men jordbærret har altid været der, i mørket så vel som i lyset.
Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedmateriale sættes ind i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seende bliver til at deltage.
“Halvt bevaret, halvt løst, og rødt nok til at huske.”
Om Art on Mirror – Red
Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er udhugget i en dyprød spejlhætte af akrylglas. Ridserne er altid der, klare imod farven, mens overfladen omkring dem fortsat afspejler rummet, dagslyset og personen der ser.
Set fra afstand læser billedet klart og fuldstændigt, en blegrømt figur holdt i et felt af rød. Kom tættere på åbner værket sig i en fin netværk af individuelle mærker, fine og hensynsfulde, hver især afgørende for helheden. Bag dem og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med det sted, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast.
Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpere. Den røde bund absorberer og afspejler, de ridgede linjer griber fast, og under en fokuseret spotlys får kontrasten fordybet, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket lander i en mere dæmpet registrering uden nogensinde at miste sit emne.
Rødt er blodets farve, af ild og af alt det, vi ikke kan holde roligt ved. Det er det følelsesmæssige grundlag som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er valgt til at tilhøre det.
Art on Mirror fortsætter den ridsete billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse den fra refleksion. Beskueren er ikke længere kun i betragtning af værket. Beskueren er i det.
Om Kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver krop af værker som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, målrettet og levende.
„A Berry Traced in Red“ holder en enkelt jordbær som en markfangst af individuelle mærker, skrabet ind i overfladen af dybrød spejlglas i stedet for at være malet. Krone og frøene træder frem først, tætte og sikre hvor lyset naturligt ville falde, mens den nedre kurve af frugten giver slip, bliver tyndere og udvider sig ud i spejlet, indtil den næsten forsvinder.
Den ubalance bærer stykket. Den ene side af jordbærret er helt tegnet, konturen fast, skinnende hud tæt med fine hvide mærker. Den anden side er knapt skitseret, det samme frugtfasen holdt i to tilstande på én gang, fuldt til stede og stille forsvindende, som om den husker at være hel.
Rødt bærer sin egen vægt her. Det er farven på den modnede frugt selv, men presset ind i spejlglas bliver det til noget nær begær eller advarsel, en farve der trækker øjet før formen.
Intet tilføjes til overfladen. Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk. Det du ser er fraværet, der opstod hvor materialet er fjernet, et felt af fine ridser, der erstatter pigment.
Fordi dette er farvet spejlglas, træder rummet ind i billedet. Den, der står foran det, bliver folded ind i det røde bag frugten, og rummet omkring jordbærret skifter selv mens mærkerne forbliver præcis hvor de blev sat.
Lys skaber ikke dette billede. Det gør det skarpere. Under en direkte stråle griber ridserne, fastholder dem, kontrasten fordybes og frøene synes at løfte sig fra overfladen, men jordbærret har altid været der, i mørket så vel som i lyset.
Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedmateriale sættes ind i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seende bliver til at deltage.
“Halvt bevaret, halvt løst, og rødt nok til at huske.”
Om Art on Mirror – Red
Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er udhugget i en dyprød spejlhætte af akrylglas. Ridserne er altid der, klare imod farven, mens overfladen omkring dem fortsat afspejler rummet, dagslyset og personen der ser.
Set fra afstand læser billedet klart og fuldstændigt, en blegrømt figur holdt i et felt af rød. Kom tættere på åbner værket sig i en fin netværk af individuelle mærker, fine og hensynsfulde, hver især afgørende for helheden. Bag dem og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med det sted, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast.
Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpere. Den røde bund absorberer og afspejler, de ridgede linjer griber fast, og under en fokuseret spotlys får kontrasten fordybet, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket lander i en mere dæmpet registrering uden nogensinde at miste sit emne.
Rødt er blodets farve, af ild og af alt det, vi ikke kan holde roligt ved. Det er det følelsesmæssige grundlag som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er valgt til at tilhøre det.
Art on Mirror fortsætter den ridsete billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse den fra refleksion. Beskueren er ikke længere kun i betragtning af værket. Beskueren er i det.
Om Kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver krop af værker som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, målrettet og levende.
