Tijs Dragtsma (1992) - A Cap Ignites the Red

Et enkelt hattevær stiger op fra mørket, med sin kuppel og spinkel stamme holdt i et felt af fine hvide mærker mod en rød farve, der ikke giver slip på øjet. Intet ved det er blødt. Svampen står, som den altid gør i naturen, alene, opret, svagt teatralsk, som om den allerede har besluttet sig for at blive set.

Ingen maling, intet tryk, ingen blæk. Billedet er ikke påført over overfladen, det er dannet ved fjernelse, et felt af individuelle mærker, der arbejde direkte ind i farvet spejlglas, indtil en form træder frem fra tomrummet omkring den. Det, du ser, er ikke et billede placeret på rød, det er rød med noget fjernet fra den, og den fjernelse er hele sprogbruget i værket.

Fra den anden side af rummet læses hatten som en enkelt lysende silhuet, monumentalt mod mørket, næsten arkitektonisk i sin ro. Kom tættere på og den sikkerhed forsvinder ud i et felt af individuelle ridser, græssår, gæller, fin statisk lys på en stamme, hvert mærke gør næsten ingenting alene og alt sammen.

Rød bærer sin egen vægt her. Det er farven på advarsel og appetit, den farve der gør en lille ting i skoven umulig at ignorere, og den gør dette beskedne svampe til noget, der ligger tættest på en alarm eller en invitation, afhængigt af hvor længe du bliver ved det.

Glasset holder aldrig op med at være et spejl. Galleriområdet omkring værket, dets vægge, dets lys, den der står foran det, falder alle ned i den røde overflade mellem og omkring mærkerne, så rummet og beskueren bliver en del af det samme felt, svampen vokser ud af. Du ser ikke værket fra en sikker afstand. Du er allerede inde i det.

Lys skaber ikke dette billede. Det støber det skarpt. Under en direkte stråle griber og fastholder ridserne, kontrasten deepens, hatten virker at løfte sig længere væk fra det røde, men selve svampen forsvinder aldrig og har aldrig brug for tilladelse til at blive set. Kun reflektionen omkring den ændrer sig, mens rummet ændrer sig, billedet forbliver præcis hvor det blev skåret.

Dette stykke fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket, et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seende bliver til at deltage.

"Et lille ting, oplyst én gang, og aldrig tilladt at falde tilbage i mørket."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en felt af værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje skæres i en dyb rød spejlhærlig overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og personen, der ser.

Fra afstand læses billedet klart og fuldt ud, en bleg skikkelse holdt i et felt af rød. Træd tættere på, og værket åbner sig til et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hvis og hvert eneste er væsentligt for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det fører rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med det sted, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridede linjer griber fat og fastholder, og under en fokuseret spotlight dykkes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. Under blødere lys træder farven frem, og værket lander i et mere dæmpet register uden nogensinde at miste sit subjekt.

Rød er farven på blod, på ild og på alt, vi ikke kan forblive rolige over. Det er det emotionelle grundlag, som hvert værk i denne serie står overfor, og emnerne er udvalgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedverden fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker magt fra fravær, trækker disse magt fra reflektion. Beskueren er ikke længere kun i beskuelsen af værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går op i en højere enhed.

Mit arbejde starter ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intime. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værkverden som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det, der forbinder dem, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger mødes. Det er ikke blot et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles særlige, bevidste og levende.