Tijs Dragtsma (1992) - Bowed Before the Water

En klassisk skikkelse knæler ved kanten af stilheden, ryggen krummet lavt, en hånd rækker nedad, indtil den møder overfladen, den ikke kan passere gennem. Over linjen er kroppen et felt af fine ridser, der fanger lyset. Under den vender samme form tilbage, svagere, brudt, tegnet ned i mørket.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ned i overfladen af akrylglas, dannet gennem kontrolleret overfladebeskadigelse i stedet for pigment eller tryk, så figuren kun eksisterer hvor materialet er fjernet.

Billedet er altid til stede. Lys skaber det ikke, det gør det skarpt. Under direkte lys griber ridserne fat og holder fast, kontrasten fordybes, og knælenes krop ser ud til at løfte sig en lille smule ud af det sorte. Fra en anden vinkel lægger det sig igen til ro i stilhed, uden nogensinde at miste sin form.

Fra den anden side af rummet læses værket som én gestus, en enkelt bueet silhuet svævende i mørket. Når man står tæt, opløses gestussen til et felt af individuelle mærker, hver enkelt en del af en overflade, der måtte brydes for at kunne holde denne stilling overhovedet.

Stillingen vækker en gammel historie, der aldrig helt forlader os, en skikkelse bøjet mod sit eget spejlbillede, usikker på om den ser på sig selv eller på noget, der allerede glider væk. Bøjet Foran Vandet handler mindre om forfængelighed end om højtidelighed, øjeblikket før erkendelse bliver tab.

Dette værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladebeskadigelse i stedet for pigment eller tryk. En visuel sprog, hvor beskadigelse ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Det, vi bøjer os for i vandet, er kun os selv, der beder om at blive set."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en billedkrop, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Uskåret linje for linje ind i en dyv sort overflade, hvert værk træder frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Hvad der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især essentiel for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og lægger sig tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding.Handlingens ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem af det sorte. Andre gange lægger det sig tilbage i stilhed. Det er i netop denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert ændringer af lys.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunsten som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og fornemmelse. Mellem det, der er synligt, og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles markante, intentionelle og levende."