Tijs Dragtsma (1992) - Scrooge Crowned in Coin Light

Scrooge Kronet i mønterlys fanger en velkendt skikkelse på toppen af alt, han nogensinde har ønsket, og viser hvor lidt den top giver tilbage. Han står med sin kænga hævet, hans frakke og hat aftegnet i den svageste lysstråle, mens resten af ham er foldet ind i mørket. Toppens underliggende bjerg er stedet, hvor den egentlige glød bor, et felt af enkelte mærker spredt ud over akrylglas, hver især lille, hvert enkelt øjeblik fanger lyset som hans egen silhuet fortsat afviser.

Dette er den stille ironi i hjertet af billedet. De mønter, han byggede sit liv omkring, skinner nu mere end han gør. Hans krop holdes i skygge, til stede men tilbagetrukket, mens rigdommen omkring hans fødder flammer op i fin, spredt glans. Magt, når man når til toppen af det, kan ligne isolation i høj grad.

Billedet er ikke påført over overfladen af akrylglasset, det er ridset ind i den samme overflade, gennem kontrolleret overfladebeskadigelse i stedet for maling eller tryk. Ingen maling. Intet tryk. Ingen blæk. Det, du ser, er resultatet af fjernelse, et felt af fine ridser formet til en and, en kænga, en hat, et bjerg af mønter, hvert mærke placeret til at fange lys frem for pigment.

Fra den anden side af rummet læses værket som én ren, monumental gestus, en ensom skikkelse på sin egen top. Træd tættere på, og den sikkerhed opløses til tekstur, til et felt af fine ridser, der kun løses tilbage i billedet, når du træder tilbage igen. Værket beder dig bevæge dig, og belønner dig for at gøre det.

Billedet er altid til stede, med eller uden direkte lys. Lys skaber det ikke, det skærper det, fordyber kontrasten mellem de mørke folder i figuren og det glitrende felt under hans fødder. Fra en vinkel læses det samme værk forskelligt, stille eller skarpere, selvom selve billedet aldrig forlader.

Scrooge Kronet i Møntlys fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsproget konstrueres gennem kontrolleret overfladebeskadigelse i stedet for pigment eller tryk. Dette værk er unikt.

"Han står på alt, hvad han ejer, og kaster stadig ikke sit eget lys."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men aktiveres. Uskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hvert værk fremkommer gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand virker billedet næsten fotografisk. Mægtigt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Finere, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade absorberer, mens de ridnede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bliver den blødere og trækker tilbage mod mørket, som den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten luminous kvalitet.

Det, der gør dette medium så overordentlig, er dets stille spænding. Handlingen med at ridse er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge flytter billedet sig med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser det ud som om motivet træder frem fra det sorte. Andre gange lægger det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Ligesom alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsætter med at åbenbare sig med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver egen værkgruppe som sin egen verden med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værker der føles særegne, intentionelle og levende.