Tijs Dragtsma (1992) - A Congregation of Wings

En løs forsamling af blege møl indrammer sig i en enkelt lysstråle, svævende mod et sort hul så dybt, at det synes at falde bort uden kanter. De bevæger sig ikke i formation. De kredser som en menneskemængde kredser om noget, der ikke fuldt kan forklares, tiltrukket af en instinkt ældre end fornuft, luften let grovnet med støv, der fanges og holdes i lyset som noget malet snarere end fotograferet.

Der ligger et gammelt instinkt gemt i dette billede. Mølene har altid misforstået lys som vejledning, som tilflugtssted, som selve månen, og A Congregation of Wings fryser den fejl midt i en gestus, hverken ankommende eller forlade. Det læses som hengivenhed uden et mål, en lille, stædig tro der bliver ved at kredse længe efter, at grunden til det er forsvundet.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Hver vinge, hvert partikel støv, hvert graduationsforløb mellem glare og skygge er ridset i overfladen af akrylglas, bygget gennem kontrolleret overfladeskade frem for noget, der er tilføjet oven på det. Sværmen eksisterer, fordi materialet er blevet taget væk, ikke fordi noget blev lagt ned.

Arbejde er til stede i hvilken som helst lys. Dets møl og dets mørke er altid til at se, selv uden en eneste stråle, der falder hen over overfladen. Lys skaber ikke bildet. Det skærper det, fanger i ridserne, så kontrasten bliver dybere og sværmen får vægt. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler, blødere her, skarpere der, uden nogensinde at miste billedet nedenunder.

Set fra den anden side af et rum lægger mølene sig i en enkelt monumentalt gestus i sort og hvid. Træd tættere på og den gestus brydes op til et felt af enkelte mærker, en stille registrering af kontrollerede ridser, der kun opløses tilbage til vinger igen, når man træder væk. Begge er sande samtidig.

A Congregation of Wings fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade frem for pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"En sværm der kredser om lys, og stadig, alligevel, en form for tro."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Uskåret stykke for stykke ind i en dyb sort overflade, fremstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem af mørket.

Fra afstand ser billedet nærmest fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fin, skrøbelig og næsten vægtløs. Det, der virkede solidt, viser sig at være en delikat net af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især afgørende for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånde skift i lyset ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og trækker tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridsens handling er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Men resultatet er ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende af bevægelse. Skarphed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge flytter billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem af det sorte. Andre gange lander det tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig med hvert lysskift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilnærmes hvert arbejdskorpus som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åben for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.