Lucía Laurent - XL - Corona de Primavera

06
dage
09
timer
56
minutter
10
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Côme De Drouas
Ekspert
Galleri Estimat  € 600 - € 750
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Original acryl på lærred af Lucía Laurent - XL, kaldet Corona de Primavera, 120 x 90 cm, håndsigneret, produceret efter 2020, solgt direkte af kunstneren fra Spanien, i fremragende stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet plastisk uddannelse, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før, hun blev professionelt beskæftiget med maleri. Fotografi udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere begav hun sig i flere år ud i tatueringsverdenen, en afgørende fase for at forstå, hvilken betydning linjen, silhuetten, forenklingen af former og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.

Til sidst fandt hun i plastkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet lod hende samle disse tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært opbygget med acryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som den tavse følgesvend for hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent søger at formidle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figurer omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rastløse ansigter, store farverum, definerede konturer og flade former bygger billeder, der er umiddelbart læsbare, men samtidig fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af nutidig illustration og naïf-maling, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Dog fremstår disse elementer omfortolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagsagtig og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Forgyldte støvede rosa nuancer, terracotta, okker, sennepsfarver og cremefarvede nuancer lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og rena hvide toner. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre bliver den farvekombination tydeligt grafisk intens.

Kvinden indtager centrum i stort set hele hendes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller afsondret figur, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er ansigter med rolige blikke, pauste poseringer og moderate gestus. Der er glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på følgeskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomster og vegetation udfylder en tilsvarende rolle. De omgiver hovedpersonerne, forekommer i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider overskrides. På den måde ender kvinde, natur og dyr som én og samme følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Kvasterne i kjolen er ikke længere blot et mønster, men bliver det primære kompositoriske redskab: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og vin­glasset, udvikler kunstneren en mere nutidig designtilnærmelse. Terracottaen i kjolen taler med bløde rosa nuancer, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer blot i sit rum. Netop dette fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt opbygget maleri­form. Hendes sprog afhænger ikke af en teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde dens essentielle følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her møder man hverdagslig skønhed, forholdet til dyr, omsorg, eftertæksomhed og natur som tilflugtssted. Hendes malerier har en særegen tiltrækningskraft: de kan virke dekorerende ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en nutidig kontekst, hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed ved overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i Acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Afsendelsen vil ske via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via firmaet Fedex til resten af verden. Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballerings- og leveringsprocessen til fragtfirmaet. Værket forventes at nå frem efter ti dage, afhængig af destinationsland.
Dette lote indeholder visuals udført med AI. Konsulter de oprindelige fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand.


Denne delikate akrylmaling på lærred tilhører den nutidige figurative illustration og neofolk-kunst, der udmærker sig ved en atmosfære af eftertænksomhed og harmoni med naturen. Værket viser et treskikke portræt af en kvinde i profil, med lukkede øjne og et udtryk af fredelig ro, hvis hår er samlet og prydet med et blomsterpynt i lyse orange, gul og rosa nuancer ved siden af en stiliseret bevoksning. Hen over skuldrene hviler to symmetriske gule canaries med ren streg, mens hun bærer en mørk klædning med fine geometriske broderier, der subtilt kontrasterer med den marineblå baggrund. Anvendelsen af flade farver, afrundede konturer og botaniske detaljer fordelt med præcision giver værket en poetisk, seren og yderst elegant charme.

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet plastisk uddannelse, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før, hun blev professionelt beskæftiget med maleri. Fotografi udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere begav hun sig i flere år ud i tatueringsverdenen, en afgørende fase for at forstå, hvilken betydning linjen, silhuetten, forenklingen af former og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.

Til sidst fandt hun i plastkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet lod hende samle disse tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært opbygget med acryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som den tavse følgesvend for hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent søger at formidle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figurer omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rastløse ansigter, store farverum, definerede konturer og flade former bygger billeder, der er umiddelbart læsbare, men samtidig fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af nutidig illustration og naïf-maling, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Dog fremstår disse elementer omfortolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagsagtig og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Forgyldte støvede rosa nuancer, terracotta, okker, sennepsfarver og cremefarvede nuancer lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og rena hvide toner. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre bliver den farvekombination tydeligt grafisk intens.

Kvinden indtager centrum i stort set hele hendes maleriunivers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller afsondret figur, men fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er ansigter med rolige blikke, pauste poseringer og moderate gestus. Der er glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på følgeskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomster og vegetation udfylder en tilsvarende rolle. De omgiver hovedpersonerne, forekommer i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider overskrides. På den måde ender kvinde, natur og dyr som én og samme følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Kvasterne i kjolen er ikke længere blot et mønster, men bliver det primære kompositoriske redskab: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsen. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og vin­glasset, udvikler kunstneren en mere nutidig designtilnærmelse. Terracottaen i kjolen taler med bløde rosa nuancer, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer blot i sit rum. Netop dette fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt opbygget maleri­form. Hendes sprog afhænger ikke af en teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde dens essentielle følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her møder man hverdagslig skønhed, forholdet til dyr, omsorg, eftertæksomhed og natur som tilflugtssted. Hendes malerier har en særegen tiltrækningskraft: de kan virke dekorerende ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en nutidig kontekst, hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed ved overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i Acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Afsendelsen vil ske via firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via firmaet Fedex til resten af verden. Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballerings- og leveringsprocessen til fragtfirmaet. Værket forventes at nå frem efter ti dage, afhængig af destinationsland.
Dette lote indeholder visuals udført med AI. Konsulter de oprindelige fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand.


Denne delikate akrylmaling på lærred tilhører den nutidige figurative illustration og neofolk-kunst, der udmærker sig ved en atmosfære af eftertænksomhed og harmoni med naturen. Værket viser et treskikke portræt af en kvinde i profil, med lukkede øjne og et udtryk af fredelig ro, hvis hår er samlet og prydet med et blomsterpynt i lyse orange, gul og rosa nuancer ved siden af en stiliseret bevoksning. Hen over skuldrene hviler to symmetriske gule canaries med ren streg, mens hun bærer en mørk klædning med fine geometriske broderier, der subtilt kontrasterer med den marineblå baggrund. Anvendelsen af flade farver, afrundede konturer og botaniske detaljer fordelt med præcision giver værket en poetisk, seren og yderst elegant charme.

Detaljer

Kunstner
Lucía Laurent - XL
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Corona de Primavera
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
Stand
fremragende stand
Farve
Mangefarvet
Højde
120 cm
Bredde
90 cm
Stil
Moderne
Periode
2020+
SpanienBekræftet
1307
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​