Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet baggrund inden for billedkunst, uddannet i Samfundskommunikation fra Universitetet i Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun professionelt begyndte at male. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og gengivelsen af den menneskelige figur. Senere begav hun sig i flere år ud i verdenen af tatoveringer, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed får i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt gennem acryl på lærred.

Lucía Laurens værker drejer sig særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tavs følgesvend til protagonisterne. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at have interesse i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en forestillet have eller blot et øjeblik af eftertanke.

Hendes maleri udgår fra en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former bygger billeder, der er umiddelbart læsbare, men ladet med følsomhed.

I hendes sprog finder man ekkoer af nutidig illustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer nær art déco og art nouveau. Disse elementer fremtræder dog fortolket gennem en egen følelse, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farven. Støvrosa, terracotta, ocre, sennep og cremetoner lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og meget rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontrasten en tydeligt grafisk intensitet.

Kvinden optager midten af næsten hele hendes maleriske univers. Hun fremtræder ikke som en heroisk eller fjerntstående figur, men fra en rolig, elegant og indadvendt femininitet. Figurerne har serene blikke, rolige positurer og undertrykte gestus. Der er glamour, men det er en intim og tavs glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer, fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i den menneskelige krop og kattens former næsten sammen, hvilket gør kompositionen til en fremstilling af kærlighedens affekt.

Blomster og vegetation udfylder en tilsvarende funktion. De omgiver protagonisterne, forekommer på deres klæder eller integreres i baggrunden, helt til nogle gange at udviske grænsen mellem figur og natur. På denne måde ender kvinde, natur og dyr-verdenen med at danne én og samme følelse.

I værker som figuren, der holder katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Skæringsmønstrene på kjolen stopper med blot at være et mønster og bliver det primære kompositoriske våben: de omkranser de to figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udtrykker beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og vinkoppen, udvikler kunstneren en mere kontemporær designtilnærmelse. Terracottafarven i kjolen interagerer med bløde rosaer, beige og blågrønne toner og skaber et sofistikeret billede uden at fremstå koldt. Protagonisten foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt i sit rum. Netop dette fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt opbygget maleri. Hendes sprog hviler ikke på prangende teknisk virtuositet, men på evnen til at reducere en scene til at finde sin væsentlige følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemme- og følelsesmæssigt. Her møder man hverdagskønnhed, forholdet til dyr, omsorg, contemplationen og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særegen tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I et moderne landskab hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdådighed, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelthed ligger en stor del af hendes værks personlighed.

Kunstværket af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Acryl på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 90 x 120 cm af maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske gennem Cia. United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem Cia. Fedex til resten af verden.
Værket vil være indpakket og beskyttet gennem flere lag af emballage, bobleplast og anbragt i et solidt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og afsendelse til fragtfirmaet.
Kunststykket vil ankomme cirka ti dage senere, afhængig af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Undersøg de originale fotografier for at bekræfte den reelle tilstand af værket."

Esta sofistikerede værk i acryl på lærred tilhører den samtidige figurative abstraktion og syntetisk kubisme, bemærket for sin omhyggede økonomi i former og en sober håndtering af farverne. Kompositionen præsentere silhuetten af en stiliseret kvinde i introspektiv og tilbagetrukket holdning, hvis organiske kurver harmonerer med motstanden fra buerne og de rektangulære plan i baggrunden. Farvepaletten domineres af en elegant blå farveskala — fra kobolt til himmelblå —, dybe sorte og uskarpe hvide, med et enkelt og strategisk varmt fokuspunkt givet af en sol eller måne i gyldent-yellow i øverste hjørne. Anvendelsen af tykke sorte konturer og flade farveblokke, sammen med geometriske botaniske elementer til venstre, giver værket en moderne, poetisk og stærk arkitektonisk karakter.