Lucía Laurent - XL - Ritmo de Formas






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 60 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Acrylmaleri på lærred af Lucía Laurent - XL, titel Ritmo de Formas, originaludgave, 120 x 90 cm, flerfarvet, håndsigneret, oprindelse Spanien, periode efter 2020.
Beskrivelse fra sælger
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en overvejende selvuddannet billedkunstnerisk baggrund, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hon gjorde kunstnerisk karriere som maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere trådte hun i flere år ind i tatoveringens verden, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed får i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i de plastiske kunstner udtryksrum, der var meget bredere. Maleriet lod hende samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring acryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som sovekammerat for hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være optaget af de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en opfattet have eller blot et øjebliks kontemplation.
Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at beholde det, hun finder essentiel. Rokholede ansigter, store farveområder, afgrænsede konturer og flade former danner umiddelbart læselige billeder, men ladet med følsomhed.
I hendes sprog møder vi ekkoer af moderne illustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Imidlertid forekommer disse elementer omtolket fra en egen sanselighed, mere varm, hverdagslig og feminin.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrosa, terra cotta, okker, sennepsgul og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sorte farver, blågrønne, intense røde og klare hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinden er centrum i næsten hele hendes billedlige univers. Hun forekommer ikke som en heroisk eller afsondret figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med rolige blikke, pauserede poser og undertrykte gestus. Der er glamour, men en intim og stille glamour.
Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssigt tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former tæt sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.
Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, optræder i deres kjoler eller integreres i baggrunden, indtil grænsen mellem figur og natur undertiden udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles følelse.
I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Blyantsstriberne på kjolen stopper med at være et mønster og bliver hovedressourcen i kompositionen: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet vidner om beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinnen sidder ved siden af katten og vin-glasset, udvikler kunstneren en mere nutidig design-lignende komposition. Terra cotta i kjolen dialoguerer med bløde roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen gør ikke noget specifikt; hun eksisterer blot i sit rum. Netop fraværet af dramatik udgør en betydelig del af værkets charme.
På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt opbygget maleri. Hendes sprog afhænger ikke af ostentativ teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde sin følelsesmæssige kerne.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Der forekommer hverdagslig skønhed, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplation og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.
I en moderne sammenhæng hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af hendes værks personlighed.
Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via UPS (United Parcel Service) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et solidt rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til emballage og levering til forsendelsesselskabet.
Pligen kommer værket inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Dette lote indeholder visninger lavet med AI. Konsulter de originale fotografier for at bekræfte den reelle tilstand af værket."
Denne fængslende værk i acryl på lærred udforsker stilen af den geometriske figurativitet i nutidig kunst med markante påvirkninger fra art déco og kubisme i syntese. Kompositionen kredser omkring den liggende figur af en kvinde i varme toner og bølgende linjer, hvis udstrakte arm indrammer hendes ekspressive og stiliserede ansigt. Den malede flade organiseres gennem klare sorte konturer, der opdeler rummet i afbalancerede farveblokke: jordnære nuancer i huden, dybe grønne i klæderne og i planten, samt strøg i levende gul og karminrød på en neutral arkitektonisk baggrund. Syntesen af organiske former og geometriske elementer — såsom den halvcirkelformede top og de planter i en vase til venstre — giver værket en sofistikeret, harmonisk og visuelt stærk karakter.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en overvejende selvuddannet billedkunstnerisk baggrund, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hon gjorde kunstnerisk karriere som maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere trådte hun i flere år ind i tatoveringens verden, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed får i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i de plastiske kunstner udtryksrum, der var meget bredere. Maleriet lod hende samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring acryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som sovekammerat for hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være optaget af de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en opfattet have eller blot et øjebliks kontemplation.
Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at beholde det, hun finder essentiel. Rokholede ansigter, store farveområder, afgrænsede konturer og flade former danner umiddelbart læselige billeder, men ladet med følsomhed.
I hendes sprog møder vi ekkoer af moderne illustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Imidlertid forekommer disse elementer omtolket fra en egen sanselighed, mere varm, hverdagslig og feminin.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrosa, terra cotta, okker, sennepsgul og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sorte farver, blågrønne, intense røde og klare hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontasten en tydelig grafisk intensitet.
Kvinden er centrum i næsten hele hendes billedlige univers. Hun forekommer ikke som en heroisk eller afsondret figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med rolige blikke, pauserede poser og undertrykte gestus. Der er glamour, men en intim og stille glamour.
Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssigt tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former tæt sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.
Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, optræder i deres kjoler eller integreres i baggrunden, indtil grænsen mellem figur og natur undertiden udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles følelse.
I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Blyantsstriberne på kjolen stopper med at være et mønster og bliver hovedressourcen i kompositionen: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet vidner om beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinnen sidder ved siden af katten og vin-glasset, udvikler kunstneren en mere nutidig design-lignende komposition. Terra cotta i kjolen dialoguerer med bløde roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen gør ikke noget specifikt; hun eksisterer blot i sit rum. Netop fraværet af dramatik udgør en betydelig del af værkets charme.
På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt opbygget maleri. Hendes sprog afhænger ikke af ostentativ teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde sin følelsesmæssige kerne.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Der forekommer hverdagslig skønhed, forholdet til dyrene, omsorg, kontemplation og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.
I en moderne sammenhæng hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af hendes værks personlighed.
Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimensjon 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via UPS (United Parcel Service) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et solidt rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til emballage og levering til forsendelsesselskabet.
Pligen kommer værket inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Dette lote indeholder visninger lavet med AI. Konsulter de originale fotografier for at bekræfte den reelle tilstand af værket."
Denne fængslende værk i acryl på lærred udforsker stilen af den geometriske figurativitet i nutidig kunst med markante påvirkninger fra art déco og kubisme i syntese. Kompositionen kredser omkring den liggende figur af en kvinde i varme toner og bølgende linjer, hvis udstrakte arm indrammer hendes ekspressive og stiliserede ansigt. Den malede flade organiseres gennem klare sorte konturer, der opdeler rummet i afbalancerede farveblokke: jordnære nuancer i huden, dybe grønne i klæderne og i planten, samt strøg i levende gul og karminrød på en neutral arkitektonisk baggrund. Syntesen af organiske former og geometriske elementer — såsom den halvcirkelformede top og de planter i en vase til venstre — giver værket en sofistikeret, harmonisk og visuelt stærk karakter.
